El preciso instante...

Por
Yolanda Beguier, espectadora.

    ¿Cómo hacer para representar en escena el fluir del pensamiento? DIEGO ARAMBURO en El preciso instante para no ser amado opta por presentar, no representar. Cuatro actores -tres de ellos músicos-y tres actrices enfrentan al público y, mediatizados por micrófonos, van yuxtaponiendo historias de manera fragmentada, como un rompecabezas  que el espectador tendrá que armar. El espacio escénico y lumínico también responden a esa fragmentación. La utilización de tarimas limitan compartimentos estancos donde los actores se estatizan o  practican algunos desplazamientos. Se dicen los textos apelando a la recurrencia, a la reiteración, al murmullo, a la superposición, a lo coral,incluyéndose, además, un prolongado silencio. Hay también interludios musicales cantados en inglés. Y uno va recomponiendo -de a poco- las historias, reflejo de  las miserias humanas, donde pululan el vacío existencial, el abandono, la soledad, el sexo, la violencia y el miedo. Como espectadora puedo sentirme frustrada en el intento de decodificación inmediata. Y frente a estos desafíos impuestos por el director,quizás experimente la añoranza por "el cuentito" del que nos hablaba el maestro Kartun. Pero percibimos que son las nuevas formas jóvenes de leer y ¿comunicar? la confusa complejidad  del instante real.

Adhiramos al adagio latino: VARIETAS DELECTAT.

Agrega Charly:
automaticamente la frase  (y la propuesta de Lailoli) me disparó a este sitio  
RBR Dance Company - Varietas Delectat - Omaggio a Salieri - Mini Spot
Varietas Delectat 

                                                                                                      

Tres miradas sobre El preciso instante...

Recopilación de comentarios publicados en distintos medios
Por
Susana Clara Zlocowski

"El grupo y el director manifiestan de esta manera un concepto sobre lo poético que evita ese lazo
comunicativo que el espectador busca y no encuentra.
Como un recital en una discoteca y con la lógica del fragmento, el espectáculo abre deliberadamente una brecha con respecto a la percepción del espectador."
Beatriz Molinari
lavoz.com.ar

"Debo decir que, más allá de que uno comparta o no el planteo ideológico-religioso-espiritual (yo no lo comparto), El preciso instante para no ser amado, es un texto excelente y que lo que vimos en DocumentA/EscénicA fue un trabajo impecable con excelentes actuaciones, excelente ritmo, voces que realmente sorprenden al espectador, un perfecto planteo y manejo de la música y la iluminación y la elocuencia de la ambientación escenográfica. Por lo menos, eso es lo que me ocurrió."

José Luis Bigi

deloqvi.blogspot.com

 

Recopilado por

Carlos Ponce

 

"De pronto, desde sus pasarelas de sal, inmóviles, los actores nos miran. Rompen el vidrio. Extienden el silencio como un chicle, hasta donde puedan incomodar a los invisibles. Estamos acá porque ustedes están ahí. Todo relato depende de ello. No hay linealidad, ni un conflicto central que lleve a los personajes a su desenlace vital. Hay una trama que se sostiene de miradas y oídos atentos. Para eso las canciones, la complicidad de las palabras, los guiños a la vida misma."

Carolina Goth

elvernaculo.com

 



“El preciso instante para no ser amado” | DocumentA/Escénicas

COMENTARIO DEL PROGRAMA DE MANO

Notas sobre LOMODRAMA

Por
Irene Graffi

Hola!!! hago mi comentario:  el espectáculo no me agradó porque no lo entendí... tal como lo manifesté en clase aspectos como el manejo del cuerpo ,sobre todo del actor, resultaron excelentes, pero cuando voy al teatro deseo encontrar algo más... un argumento... y ahí solo encontraba aspectos sueltos, casi siempre inconexos... toda esta visión cambió con la clase del jueves, donde los fundamentos teóricos de Luciano me ampliaron un aspecto para mi superdesconocido... y aún en mi incipiente cercanía al arte teatral, el gusto está relacionado con el impacto que me acerca a la obra....creo que de haberla visto despues de este análisis teórico, hubiere disfrutado y valorado realmente esta puesta.....las clases me gustan muchísimo: aprendo, no solo sobre el teatro, sino sobre mì y como debo recorrer largos caminos para flexibilizarme y tener una mirada más abierta sobre  esta temática .¡ mil gracias por compartir estos comnetarios.....cariños y hasta el jueves....Irene

No mates al niño ni al viejo

Memorial "Ofrenda a Kazuo Ohno" 
MUNDO BUTOH ARGENTINA de GUSTAVO COLLINI

 

LOMODRAMA-un butoh criollo

Yolanda Beguier, espectadora

Cualquier argentino puede entender cuando se habla de "poner el lomo", es decir, esforzarse, trabajar; y cuando PACO GIMÉNEZ dice "poner el cuerpo -el lomo- a las ideas" puede surgir ese producto llamado LOMODRAMA-un butoh criollo, que, bajo su dirección se presenta en TEATRO LA COCHERA. El neologismo podría taducirse como "Cuerpo en acción" y la referencia a la danza japonesa sería una invitación a reflexionar sobre la recuperación del cuerpo y su lugar en el cosmos. Efectivamente, los actores GRACIELA MENGARELLI y OSCAR ROJO ponen el cuerpo y ocupan todo el espacio escénico con solvencia y precisión. Son cuerpos desnudos, vestidos, travestidos, descarnados, animalizados. Cuerpos que manipulan objetos y cumplen rituales. Cuerpos que hacen oír sus voces en textos contundentes o en pláticas banales. Cuerpos que se dejan envolver por cadencias musicales y van trazando sutiles coreografías. Y mientras, una alusión a los grandes temas de siempre: la vida, la muerte, el amor, el desamor, la soledad, el dolor...
   Se dice que la danza butoh te lleva más a sentir que a pensar. Los espectadores de este butoh ciollo fuimos invitados a una fiesta de los sentidos: ver, oír, imaginar texturas varias y embriagarnos con el aroma y sabor evocado de un apetitoso pororó. Una imagen imperdible, la del final: el trío con anteojos negros y petardeo de pochoclo.

LOMODRAMA

     YOU TUBE : Canal de rossiher /Canal de artvandelacysi

LA FRICHE II

Esta nota de FEDERICO FALCO (ver aparte) fue publicada en ocasión del estreno de esta pieza en el 2002. Lamentablemente, según opina la compañera, se trataba de una última función, la de la semana pda. Me quedé con ganas de volverla a ver. Y.B.

LA FRICHE SE FRICHULA
por Federico Falco

Pelo de concha tira más que yunta de bueyes, eso dice el refrán. Y seguramente es cierto. La gente de Fra Noi, algo parece decir al respecto en su nuevo espectáculo “La friche”. El término,

LA FRICHE

Por
Irene Graffi

Con Silvia,Susy y Ana María fuimos el domingo a ver LA FRICHE....mucho público... y esta vez algunos,como nosotras, de la tercera edad...pero la mayoría jóvenes: hasta un papá con un niño en brazos!!!!...la obra:::: muy bien representada...sonidos, gestos, caricaturaban REALMENTE lo que deseaban expresar....causaba mucha risa..pero tambien mucha reflexión....se reiteraron en todos los cuadros acciones que delataban liderazgos. robos,gallardía,expulsión,miradas curiosas al otro,sensualidad....con el recurso de disfrases supieron entregarnos genialmente uno de los máximos lenguajes;el gestual..y eso que siempre sus rostros están tapados....pero es una brillante muestra de un trabajo serio y coordinado......SUERTE QUE FUIMOS..ERA LA ÚLTIMA PRESENTACIÓN....y fue por descarte,porque las españolas desde el sábado tenían las entradas agotadas en el Real....hasta el jueves y cariños....

 

REÍR(SE) EN EL TEATRO

Por
Yolanda Beguier, espectadora

En el TALLER DE LECTORES DE TEATRO me reclaman: "Ahora leamos alguna obra bien divertida, que nos haga reír". Entonces, caigo en cuenta de lo densas, serias, herméticas o nihilistas que han sido las últimas propuestas. Paso a reflexionar acerca de la importancia de asistir a una función de teatro y poder practicar la saludable costumbre de la risa. Recuerdo

TANGO OCTOGENARIO

Por
Charly Ponce

El post de Silvia me produjo un reflejo condicionado tanguero y, especialmente,  las ganas de saber algo mas sobre los Hermanos Macana.
Busco en la red y voy a el sitio correspondiente y ahi me encuentro con un excelente video de Los Macana y una perfomance de  tango en Nueva York   un tangazo en Time Square  (justo por donde anduvo la Silvia hace unos dias...).    Bien; sigo buscando info y me encuentro a Los Macana presentandose en la fiesta de los 90 años de Alex Turney   que es un artista  polaco que en los años treinta emigrò con su familia a Nueva York escapando de la persecusiòn nazi y  (no tengo idea de por què ) dedicò su vida a bailar: EL TANGO. Festejo 90 años de Alex Turney con los Hermanos Macana
Y finalmente llegamos al punto culminante de esta historia presentandoles el video de "Tango Octogenario" un cortometraje conmovedor y sorprendente en el cual cual actua el propio Alex en sus ochenta y pico.

Tango Octogenario

Reliquia porteña: Tango hermanos Macana.

Recopilado por
Silvia Irene Guerrero

A principios del siglo pasado (s. XX) el tango se bailaba entre hombres, no estaba bien visto que las mujeres estuvieran en esa oportunidad. Pasarian mas de 20 años hasta que llegaron de la mano de Azucena Maizani, Olinda Bozán y hasta Tita Merello.
Me parece que esto es un regalo de arte. Es una joya de estilo...
Fijense el cambio de manos, es decir cambiando quien lleva a quien ..

Reliquia Porteña. Hermanos Macana

PROLIFERAN LAS ESCUELAS DE ESPECTADORES

Enviado por
Yolanda Beguier


Nota extraída del Foro del CELCIT (Año 9, Nº 2011, del 11 al 13 de junio 2011)

De Susana Estrella (Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina): Escuela de espectadores
El doctor Jorge Dubatti inauguró, en Mar del Plata, la primera escuela destinada a profundizar la recepción teatral. Una experiencia que ya funciona en distintos puntos del país y promete extenderse. Dubatti habló del modo de recepción en el encuentro público-obra, de la situción del convivio, es decir, del compartir un acontecimiento artístico. También propuso acceder a las nuevas manifestaciones estéticas teatrales realizando una lectura de la poética desde su concepción, para alcanzar su más genuino significado. Cada semana, el espectador se dispone a presenciar una obra sugerida para luego profundizar, mediante la exposición de los mismos actores que la representaron, el concepto total de la obra. Distinguió Dubatti, a la póiesis; ente poético en su doble dominio de producción y producto de trabajo y objeto. Aludió al estudio del acontecimiento teatral a partir de la complejidad ontológica de la póiesis. El doctor Dubatti destacó además, la importancia de entender el teatro para comprender el mundo y de entender el mundo para interpretar el teatro. En definitiva, una propuesta enriquecedora para quienes amamos el teatro.

PACO, RUBEN, GALIA Y RITA HACIENDO "NUMERO VIVO"

Por
Maria Luisa "Malicha" Ezpeleta

Me llegó este aviso que me parece interesante difundir por los actores que están involucrados .  Podría ser divertido irnos hasta "Galileo" a presenciar el trabajo de esta gente.
Le ruego a Ana Maria Reyes que le haga llegar la invitación a María Rosa (no la tengo aún incluida en mi compu, ¡Perdón') y que Silvia Guerrero haga lo mismo con su "tropa" que es materia dispuesta para una salida grupal.  Please Carlos avisa a Javier y de paso me llevan en auto hasta allá si les gusta el programa.  Para uds. pobres porteños, les comunico que Galileo está en el barrio Villa Belgrano, al oeste de la ciudad
Yo no podría el día 17 pero sí las demas fechas.  Ese día tengo un encuentro con cumpas del Secundario en mi dpto.....
Cariños a todos y a todas y hasta el jueves.
MALICHA

Galileo Teatro presenta

PACO, RUBEN, GALIA Y RITA HACIENDO
"NÚMERO VIVO"

Bossa Bolero Tango y Potpurrí internacional

 

“Cuatro cordobeses de larga trayectoria y quijotesca persistencia”

Con Paco Jiménez, Rita Novillo, Galia Kohan y Rubén Cirigliano

                   

PACO CON CARA DE POKER

         RUBEN CON DEDOS ÁGILES

                  GALIA CON ACTITUDES REAS

                        RITA CON PICANTE SIMPATÍA

Funciones: viernes 17 y sábado 18 de junio

Viernes 1 sábado 2 de julio

Siempre a las 22Hs. Entradas a $30

CANCIONES UN TANTO INSÓLITAS SIRVEN DE MOTIVO A LOS INTERPRETES, PARA LUCIR UN HISTRIONISMO FINO Y DOMESTICO. DURANTE UNA HORA ACTÚAN CANTAN Y TOCAN PROPONIENDO UN ENTRETENIDO PASATIEMPO PARA EL PÚBLICO.

 

"NÚMERO VIVO" ES LA PERFORMANCE DE

CUATRO CORDOBESES DE LARGA TRAYECTORIA

Y QUIJOTESCA PERSISTENCIA...


Galileo Av. Gauss 5700 TEL: 03543-444090 www.espacio-galileo.com.ar

Villa Belgrano Ciudad de Córdoba

 

PLAN DESMADRE-Tesis Ivalu Hayipanteli/Bárbara Brailovsky

Por
Silvia Irene Guerrero
Invitacion especial TEATRO:  PLAN DESMADRE

Yo me anoto para el lunes. Si alguien quiere ir, avísenme así reservo.He visto nacer a Ivalú.No puedo perderme su tesis.

Articulo publicado por REDACCION 351

LA IMAGINACION AL PODER

Por
Charly

El Globo Rojo de Yolanda nos dispara la imaginacion y a nosotros, veteranos adultos mayores,  lo que nos sobra de imaginacion nos falta en recursos (lease fuerzas, ganas, plata o compañia) para soltarnos del piolin. Hoy podemos recorrer Paris a vuelo de pajaro o caminando por cualquier calle o entrar a un cabaret o una cafeteria casi, casi, como si estuvieramos en persona. O recorrer la catedral de Cordoba o la plaza SanMartin y maravillarnos sabiendo que el mundo està a nuestro alcance y podemos disfrutarlo, todavìa.
Invito a hacer la siguiente experiencia:
1) clickear en cualquiera de estos dos enlaces;
2) Parque de Belleville, Paris, barrio donde se filmo El Globo Rojo
3) La Plaza San Martin y la Catedral de Còrdoba, donde puedo ir a disfrutar en cualquier momento.
4) Seguir viajando con nosotros mismos. Disfrutar de nuestra experiencia. Y sacar provecho de la tecnologia (que para eso està)

PARA VOLVERLA A VER

Por

Yolanda Beguier, espectadora

Un GLOBO que se ganó una PALMA y un OSCAR. Se trata del mediometraje EL GLOBO ROJO (Francia,1956) dirigido por ALBERT LAMORISSE. Cuando la vi en el cine -allá lejos y hace tiempo- comprendí eso de hacer poesía con imágenes. Con el paso de los años y

gracias a la aparición de los vídeos, pude utilizar este filme en mis clases del secundario, como motivación para el tema de la narración. Los alumnos, en general, quedaban subyugados por la sencillez y a belleza de la historia: Un niño (PASCAL LAMORISSE, el hijo de cinco años del director), encuentra y se hace amigo de un globo rojo que va a pasar a ser su compañero de aventuras en las calles de un barrio parisino. Por una nota de ANDRÉS HAX (Revista Ñ.401) nos enteramos de que se trata del desaparecido barrio de Belleville, que fue derribado y reconstruido en los años '60. De este modo la película adquiere, además, un valor documental. Un poco más de media hora de escenas de profunda ternura, humor, picardía, como así también de gratuita crueldad. El final del protagonista rojo y la ascensión, entrarían en la línea de lo sublime. ¿Quién, alguna vez, no soñó con volar en globo(s) por los cielos de París?.Tiene la oportunidad. La puede encontrar en You Tube: Le ballon rouge de Albert Lamorisse.

OFICIAL COMEDIA CORDOBESA OFICIAL

50ª Años del Teatro oficial de Córdoba con ausencia de Teatro cordobés por Fernando Zabala La Comedia Cordobesa cumple 50 años como Teatro Oficial de la provincia de Córdoba, numerosos actores, directores, técnicos, pasaron por esa entidad estatal que hoy en Córdoba pocos conocen o reconocen como el Teatro del Pueblo de Córdoba. No es casualidad que la Comedia Cordobesa no este en la boca de todos los Cordobeses,

Escribir teatro en Córdoba

recopilado por
Yolanda Beguier

Testimonios: Escribir teatro en Córdoba

 por Soledad González

Revista La Intemperie, número 3, 2003.

El sello “creación colectiva” se convirtió en una marca de identidad del teatro que se hace en Córdoba, retomando la mítica época de los primeros experimentos de finales de los años 60 y principios de los 70, que se revelaban contra la tiranía del autor, del director y del texto. Sin embargo, el dramaturgo con nombre y apellido, el escritor de teatro, sigue haciendo su laborioso trabajo y poniendo su nombre, su cuerpo y sus palabras al teatro que hoy da vida a las numerosas salas cordobesas.Le pedimos (Revista La Intemperie de Chile)  a Soledad González, dramaturga, que hiciera un comentario personal sobre el tema.

COMEDIA CORDOBESA II

Recopilaciòn por
Silvia Irene Guerrero

Aquí van dos comentarios.
Carlos, si querés colgar alguno en el blog, hacelo.

comentario de Jose Luis Bigi en "Deloquevi"

comentario de Silvina Patrignoni en "Bitacora de Vuelo"

COMEDIA CORDOBESA

Comentarios de
Yolanda Beguier, espectadora

Una práctica frecuente en obras de teatro vistas últimamente: Cuando el público ingresa a la sala, los actores – en personaje- ya están en la escena. Se crea así, una situación particular, una especie de transición entre la ilusión teatral y el anti-ilusionismo de una espera lisa y llana. Esto ocurre también en COMEDIA CORDOBESA, la última creación de GONZALO MARULL ofrecida en DocumentA/Escénicas.

DEBAJO DEL SILENCIO

comentarios de
Yolanda Beguier, espectadora

   Según Jacques Rancière, el espectador emancipado es aquel que cuando ve, siente y comprende el espectáculo que tiene delante, es capaz de componer su propio poema. Es decir, elabora su propia traducción para apropiarse de la historia que se le ofrece y hacerla suya. Frente a DEBAJO DEL SILENCIO, la última creación de  DANIELA MARTÍN, con producción de LA CONVENCIÓN TEATRO, que se ofrece en ESPACIO CIRULAXIA, puedo esbozar lo siguiente:

Thomas Bernhard o el absurdo de la comedia humana

Recopilacion

No alcanza la torta de bodas para embarazar a la novia (Marull)

 Entrevista a GONZALO MARULL por Canal 8 (junio de 2010)

Segundas partes

nada mas que por el placer de encontrarnos.