DOS AUTORES. DOS MIRADAS.

Yolanda Beguier, espectadora.

 En la última Revista Ñ.422 (29/10/11) la nota de tapa está dedicada a JAVIER DAULTE, una de las figuras actuales destacadas en el campo de lo teatral. Dramaturgo, actor, director, desde muy joven incursionó en la escritura dramática. Reconoce -como también lo hace su colega y par Mauricio Kartun- que su maestro fue Ricardo Monti que lo introdujo en un mundo "onírico, mágico, misterioso". Se dio a conocer en 1989 con CRIMINAL -obra que tuvimos oportunidad de ver en uno de los festivales cordobeses- que fue considerada "ingeniosa y divertida" y que inauguraría esa tendencia a la "desideologización" tan en boga en los '90.

Efectivamente, para JAVIER DAULTE el teatro tiene que ser "básicamente inservible". No tiene que servir ni ser útil para nada. Tiene que ser una fuente

El Teatro Minúsculo

Por

Carlos Ponce

La vida, para subsistir, necesita de la muerte. Sobre esta atávica paradoja el "Teatro Minúsculo" desarrolla una pantomima que, con alegría casi cumpleañera,  disfruté el viernes por la noche en el Hugo del Carril.
Esta experiencia de comedia en vivo (stand up comedy) resultó superiror a mis expectativas. Porque yo iba preparado para transitar por una serie de monólogos que,  en el mejor de los casos,  fueran chistosos y me encontré, como plato principal, con un espectáculo auténticamente dadaísta, o sea desfachatado y original.

VACIOS

Por
IRENE GRAFFI

COMPARTO PLENAMENTE ESTE VACIO...PERO ADEMAS AGREGO ESTADOS DE ANIMO COMO DESILUSION...DESPLAZAMIENTO..DESCONOCIMIENTO DEL RESPETO AL OTRO:EL ESPECTADOR......DE..DE...DE...CON TODO LO QUE LOS DE QUIEREN DECIR....DOMINGO ..DIA DE FAMILIA...APUROS POR LLEGAR....LUGAR POCO  FRECUENTADO....Y AHI AFUERA MUJERES, SOLO JUAN LLEGANDO DESPUES. INTERPELANDO A HOMBRES, TECNICOS, AUTOR, LOS

VACIOS

Yolanda Beguier (espectadora del vacío)

Así quedamos el domingo ppdo. a la nochecita todos los convocados para ver, precisamente TANGO DEL VACÍO en el ESPACIO CIRULAXIA. A partir de las 20, y para encontrarnos, como habíamos acordado con nuestro profesor, estuvimos en SOROCABANA tres de las integrantes de la ESCUELA DE ESPECTADORES: SUSANA RIVERO, CRISTINA FERNÁNDEZ y la que suscribe. Fue en vana la espera. El joven LUCIANO DELPRATO no dio señales de vida. Avanzada la hora,

Adenda:

 "No quiero llegar a los 50 ó 60 años —dice Bonino—, tener ganas de correr o gritar, y no hacerlo por vergüenza".

BONINO : mi experiencia dividida

Recopilaciones
por Carlos Ponce

Es difícil describir el arte de Jorge Alberto Bonino. Me voy a limitar a incorporar el texto de la nota publicada en la revista Primera Plana, en agosto de 1968, por Ernesto Schóó. La trayectoria de Schóó nos asegura que esa crítica describe mejor que cualquier otro intento lo que el público podía experimentar frente al fenómeno Bonino. Sólo  puedo describir  las emociones , que en mis 23 años,  generaba esa difícil y controvertida experiencia tironeado entre mi peronismo entonces militante y la atracción por esa vanguardia calificada de elitista y delirante.
¿Qué es un Bonino? (click para leer completo)

Pero además los invito a  "OIR"  a Bonino en esta recopilación (no autorizada como obviamente él hubiera hecho)preparada para que compartamos entre amigos.
 Video clip BONINO (Escuela de Espectadores-CEPRAM)

SEAMOS TIERNOS...

Por
Yolanda Beguier, espectadora enternecida

  

Se nos recomienda, asiduamente, en la ESCUELA  DE ESPECTADORES que, frente a una obra de teatro nos enternezcamos, es decir, nos tornemos blandos, tiernos, femeninos, receptivos, en una palabra: abrirnos a la expectación. Se nos sugiere adherir al postulado del escritor y filósofo EMILE CIORAN cuando dice que "la ternura es la suspensión momentánea de la lucidez". Si hacemos un recorrido etimológico del término, llegamos a la

"La inconfesabilidad del deseo"

Recopilado por

Carlos Ponce

El artículo de Jimena Garrido "La inconfesabilidad del deseo" me exige muchas y variadas lecturas.  

Empieza con un costado rockero : la letra de "La Cautiva" (del grupo Los Vampiros, obra del "Palo" Gandolfo) del año 1993;

- sigue un aporte sociológico de Néstor Perlonguer ("O negocio do miché - Prostituciao Viril em Sao Paulo) publicado en el año 1986;

Teatro Maria Castaña : cartelera

Historia

La Agrupación Teatral MARIA CASTAÑA nace en el año 1993, su nombre inicial fue Crecer, nombre que se modifica con la concreción de un espacio de funcionamiento propio, el Centro Cultural Independiente MARIA CASTAÑA .Liderada por Leo Rey y Sonia Daniel cuenta con diez miembros en la actualidad, en una idea de trabajo tendiente a la profesionalización y al crecimiento en materia artística a través de la conjunción de las distintas corrientes estéticas de sus integrantes. La Agrupación teatral MARIA CASTAÑA dicta talleres de

Nuestra Señora de las Nubes

Un comentario
por Malicha Ezpeleta

Empiezo mi crónica con este breve apunte biográfico porque no se puede obviar : Vargas fue un exiliado y la obra habla del exilio. Toda ésta tiene alusiones a él y debo decir que me sorprendió gratamente el texto, sus chispazos de ternura y de humor en medio de la melancolía que exuda . El texto es agudo y conmovedor. Está plagado de ausencias que pueblan las vidas de sus personajes y es una invitación a un viaje para recuperar el paraíso perdido porque ¿qué otra cosa es si no el país que se dejó atrás y al que se mira desde lejos?....

De disparadores y otras yerbas...

Por

María Luisa Ezpeleta

Siguiendo con el hilo conductor y disparador de mis queridos Charly y Yoly se me ocurrió pensar sobre los míos.
No hubo una experiencia "reveladora" que me encandilara, ni una vocación que me arrastrara . Si de artes escénicas se trata, lo mío fue el baile.

Mi experiencia teatral se redujo a una sola obra dirigida por mi madre que sí tenía el fuego sagrado del que hablan Luciano y Yoly. Muchas veces pensé qué hubiera sido de ella de no haber vivido en la chatura de los dos pueblos por

CONSIDERACIONES SOBRE LOS 60, LOS 70 Y LOS 80

Recopilado por
Carlos Ponce

EL TEATRO EN CÓRDOBA ANTES DEL GOLPE MILITAR DEL 76: ALGUNAS
CONSIDERACIONES SOBRE LOS 60, LOS 70 Y LOS 80.
José Luis Arce (Director, dramaturgo. Córdoba)

Consideremos el proceso fundacional que dota al teatro de Córdoba de un espíritu similar al que deviene del Teatro del Pueblo y que por acá es tomado en la década de los 50 por el Grupo Siripo, bajo la influencia dominante de las enseñanzas de Stanislavsky introducidas por Hedy Crilla. Lo fundacional está referido no sólo a los principios de lo independiente que acrisola sus formas grupales al calor de aquellas influencias, sino a una conciencia del propio sector teatral que atendiendo su juego, logra la creación del elenco estable de la Provincia: la Comedia Cordobesa. Fue tomar el toro por las astas ante un Estado prendado de las mieles del bel arte. Si consideramos desde el llamado teatro de los 60 y 70, aun cuando la periodización por... Leer articulo completo

Memoria de El Escupitajo

Recopilado por
Carlos Ponce

La Voz OnLine – Domingo 4 de septiembre de 2005

Memoria de El Escupitajo

El texto que sigue es una reflexión de Fernando Berretta, uno de los integrantes de El Escupitajo: “En 1988 formamos el grupo El Escupitajo Producciones, estimulados por el pensamiento de Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad, de donde se desprendían algunas preguntas: ¿existe otro lenguaje teatral para el actor que no sea el lenguaje de palabras? ¿Existe un lenguaje de acciones, un lenguaje de sonidos, un lenguaje del grito pelado? ¿Cómo utilizar la palabra, cual

Libre Teatro Libre

Recopilado por
Carlos Ponce

Autora: Lic. Laura Fobbio
Resumen:

En la Córdoba de finales de los sesenta y principios de los setenta surgen grupos artísticos que revolucionan el hacer teatral. Entre ellos, el Libre Teatro Libre (LTL) es premiado y reconocido en nuestro país y en el exterior por su trabajo colectivo, propuesta innovadora, compromiso político, entre otras cosas.
Click aqui para leer el documento completo

El último Pulcinella o una Europa que asiste a su derrota

"Probablemente esta dulce, tierna y libertaria historia de Maurizio Scaparro no será asumida por ese mercado cinematográfico cobarde, casposo, conservador y millonario. El último Pulcinella es una historia a contrapelo, quizá antigua y sin lugar en esta Europa de Sarcozy, Berlusconi y Merkel. En la periferia de París, en los extrarradios donde se levantan bloques de pisos donde habita la África que sueña con el bienestar que vieron en el escaparate se desempolva un viejo y antiguo teatro, un teatro que mostrará al último superviviente de la comedia del arte, un pulcinella que dibujará coreografía con argelinos, marroquíes, senegaleses y con una antigua dama del teatro italiano... en los ensayos

Philippe Genty, Luciano y nosotros

De:
Laioli

Cuando Luciano contó la anécdota sobre el despertar de su vocación teatral, repentinamente, me asaltó el recuerdo de la primera obra de teatro que vi y me subyugó. Fue un inicio mucho más modesto. Ocurrió en mi ya lejana infancia, en San Salvador de Jujuy, a mediados del siglo pasado, en la sala teatral de una parroquia.No recuerdo de qué obra se trataba: seguramente alguna pieza harto moralizante y piadosa.  Sentada en la primera fila quedé extasiada contemplando a la jovencísima actriz que, de pie en mitad del escenario, miraba hacia uno de los laterales y nos iba narrando lo que acontecía fuera de escena. Lo lindo no se veía. Lo imaginábamos. Por esa época no sabía nada acerca del distanciamiento brechtiano o del allí kartuniano; pero ya el teatro me había cautivado por lo mistérico.  Mucha agua corrió debajo del puente, desde esa temprana iniciación. Nunca dejé mi condición de "amadora", en las lides teatrales. Pero mis mejores recuerdos están todos vinculados a experiencias escénicas inolvidables.  Y en la actualidad, pertenecer a una ESCUELA DE ESPECTADORES -  BLOGUERA por añadidura-  es un privilegio, que me permite seguir alimentando ese "fuego que no cesa" ¿No, querido Charly?

Yolanda Beguier

Philippe Genty, Luciano y nosotros



Recopilado por
Charly

Luciano comentó hoy que esta performance fue decisiva para su vocación. Se me ocurre preguntarme (nos) cuál fue mi (nuestro) disparador. ¿Esa chispa todavía enciende mi (nuestro) entusiasmo? A veces dudo pero otra veces, cuando charlamos en nuestra ruidosa cafetería siento que está intacta.

clicke para ver

Adieu André y Dorine, Bon voyage!!!

Nota publicada por Neike
en  Revista "Octubre Rojo"

25 de Septiembre de 2007

Nos ha llenado de tristeza enterarnos de la muerte del gran pensador socialista André Gorz, quien se suicidó junto a su esposa Dorine en la casa de Vosnon (Departamento de Aube) donde vivían. Al parecer Dorine sufría mal de alzheimer desde hacía algunos años.

Andre Gorz nació en Viena en 1923 y era hijo de un vendedor de sellos judío y una secretaria católica. Su vida estuvo marcada por los fantasmas derivados del ascenso del facismo en Europa. En 1939 fue

CHAU, FESTIVAL (Más comentarios sobre algunas otras obras...)

Por
Yolanda Beguier, espectadora.

El 8ºFESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO MERCOSUR 2011, es ya historia, y en la memoria de los espectadores quedará un abultado caudal de imágenes y sensaciones. Como ANDRÉ -el viejito vasco compañero de DORINE- recurro a la escritura para luchar contra el olvido y preservar algunas de ellas. CRISTINA CASTRILLO se vale de la onomatopeya para hablar de las fragilidades  e indecisiones humanas. TRACK es el juego de los cuerpos de la pareja de actores que intentan reflejar estados oníricos de aproximación/ rechazo, locura / lucidez, mientras se manipulan siete cubos de madera que van conformando ambiguos espacios de libertad u opresión. El final es esperanzador, y podemos llegar a pensar que el espíritu

¿Y ...CÓMO FUE "NUESTRO" FESTIVAL...?

Vivimos una muy interesante experiencia con mucho material para disfrutar y hasta (¿por qué no?) para sufrir.  Ahora es el momento de ir expresándonos. Aquí en Lo Espectable podés hacerlo sin censuras, sin complejos, sin competir. Sólo por el placer de comunicarte.  El texto que elaborés va a quedar publicado PERO  no es nuestra idea hacer un foro de discusión o sea que no habrá INTERCAMBIO de opiniones via Lo Espectable.  NADIE ESPECTA MEJOR QUE OTRO. Todos los aportes para publicar van al correo de carlosponce&fibertel.com.ar  sin más trámite.

Y ahora seguimos con los comentarios profesionales...jé!

Click para ver nota completa

Festival de la Familia

Por
Yolanda Beguier, espectadora

Harto es sabido que la problemática familiar es recurrente dentro de muy distintos ámbitos, incluso el artístico. Precisamente, tuve oportunidad de ver en forma sucesiva y en el marco del 8º FESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO MERCOSUR 2011 obras que la abordaron. En primer lugar, la Compañía TEATRO EN EL BLANCO de Chile, con DICIEMBRE, presenta una familia en estado reducido. En la Noche de Navidad, en "el mes de las fiestas tristes", dos hermanas mellizas reciben la visita del hermano soldado y se cuestionan si el

Popular y Cordobés

Recopilado por
Silvia Irene Guerrero

Nuevo estreno por CANAL ENCUENTRO

POPULAR Y CORDOBES  (Unitario Documental Realizado en Córdoba por Jóvenes cineastas cordobeses- 1er Premio Concurso Nosotros 2010 de Televisión Digital - INCAA)

Es treno

Lunes 10 de Octubre 6:00 de la mañana y lunes 19:30 Horas
Repeticiones
Martes 11/10 a las 13:30
Miércoles 12/10 a las 8:00 am
Sábado 15/10 a las  6:00 am
Domingo 16/10 a las 16:30

Felicitaciones!!!

click aquí para ver el trailer

"La burocracia es como un virus..."

Recopilado por
María Luisa Ezpeleta



No tengo a mano la dirección de mail de cada uno pero si el artículo se cuelga en el blog será accesible para tod@s.    Perdón a los que no incluí.
Cariños y feliz fin de semana
MALICHA




cklic aquí para ver artículo

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA

Por
Yolanda Beguier, espectador

En su poema Dolor, Alfonsina Storni dice: ver cómo se rompen las olas azules/ contra los granitos y no parpadear.
Es decir, permanecer absorto ante lo grandioso. Es lo que le sucede al personaje de NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA frente a la inusitada visita que llega a su humilde taller de costura.

Esta es una de las poderosas imágenes que crea MARÍA MERLINO, intérprete de esta obra de SANTIAGO LOZA con dirección de DIEGO LERMAN, y que tuvimos la Gracia de ver en el marco del 8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL MERCOSUR.

No tiene nombre el personaje, pero sí oficio y es eximio en el arte de la costura.

DICIEMBRE

Por

Carlos Ponce

Paula Zúñiga, Jorge Becker y Trinidad González

Escena abierta. Tres personajes.  Mesa larga, Navidad, adornos y música navideña. El título de la obra es "Diciembre". O sea no es un momento cualquiera. Un hombre joven y dos mujeres, una de ella embarazada. Hasta el momento en que empieza la acción,  juego a imaginar cuál será el vínculo entre los tres personajes.  Son hermanos: lo dicen en los primeros cuadros. Hablan castellano con acento, tonada y modismos claramente chilenos. No logro escuchar bien a pesar de estar en la fila siete u ocho. Parece que no se esforzaran por hacerse oir. Eso me obliga a prestar mucha atención. Y además hablan muy rápido.

Guillermo Calderón

Por

Mark Fisher

(traducido desde Google)

Los años de Pinochet siguen dejando una profunda cicatriz en la psique de Chile. El dramaturgo Guillermo Calderón dice por qué Diciembre aborda algunos oscuros recuerdos, pero todavía encuentra humor en el tortuoso pasado de su país.

Guillermo Calderón was 17 and in his first year of university when Augusto Pinochet stepped down as president of Chile and returned the country to democrGuillermo Calderón tenía 17 años y en su primer año de universidad cuando Augusto Pinochet dejó la presidencia de Chile y el país regresó a la democracia. It should have been a moment of liberation, but for Calderón, whose whole life had been shaped by the dictatorship, it was a big disappointment. Debería haber sido un momento de liberación, pero para Calderón, cuya vida entera había sido formada por la dictadura, fue una gran decepción. 'My generation grew up during the dictatorship and then we were welcomed into this new democracy, which we didn't like. "Mi generación creció durante la dictadura y luego nos dieron la bienvenida a esta nueva democracia, que no nos gustó. We wanted to challenge it.' Queríamos desafío."

Un señor irreverente: Alberto Ure

"-Insisto: los actores hacen lo mismo que otras personas en la vida, pero provisoriamente, se tallan un carácter, son alguien, pero de manera provisoria.
Son la demostración terminante de que lo más serio que a cualquiera le pasa, o a uno mismo, es una construcción arbitraria y oportunista.
Porque uno siempre es un actor de su obra privada y secreta, y no siempre el protagonista, a veces hasta es un extra de su propia vida, y casi nunca las palabras que dice son las propias" .

(Texto de Alberto Ure de Ponete el Antifaz, Editado por el Instituto Nacional del Teatro, 2010. Del capítulo: Los Actores: modelo y parodia de la especie.)

 En 1998 Ure tuvo un accidente vascular y quedó convaleciente. Sin embargo, durante los últimos años se publicó el primer volumen de sus "obras completas", Sacate la careta, una compilación de textos escritos a lo largo de su carrera. Ponete el antifaz, un libro del INT recopilado por Carlos Pacheco y Alejandro Cruz (), es una continuación de aquella primera aproximación a las reflexiones de Ure. Ambos materiales son una intensidad reflexiva alejada del academicismo, cercana a la lucidez de un saber sobre el actor y la puesta en escena brindada esencialmente por la práctica.