De James Joyce por CRISTINA BANEGAS | |||||||
Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos. Sí, Molly Bloom será un concierto. Hace 45 años que hago teatro. Celebrarlo haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la "puesta en boca" del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que "empieza y termina con la palabra femenina Sí", según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación "femenina" es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom" Publicado por Alternativa Teatral | |||||||
Lo espectable
Espectable : algo conspicuo o notable, digno de la consideración o estimación pública.
17.8.12
Molly Bloom
;)
4.6.12
AQUEL BOSQUE COMIENZA A MOVERSE (resonancias Macbeth)
Nos intrigaba el subtítulo de la última obra* de DANIELA MARTÍN y fuimos con muchas expectativas de encontrarnos con algo de Shakespeare redivivo. Es que la joven directora nos tiene mal (o bien) acostumbrados con sus tratamientos irreverentes de los clásicos. Debido quizás a mi hipoacusia las resonancias me llegaron muy amortiguadas. Los espectadores, apeñuscados, y con órdenes precisas de no movernos de los almohadones que ocupamos en las tarimas, fuimos inducidos a una práctica voyerista a través de una puerta de dos hojas que se abre al espacio escénico. Un comedor/cocina y baño al fondo donde Ana (ALICIA VISSANI) y Milton (MAURO ALEGRET), la pareja protagónica, despliegan su oficio sobre una mesa/camilla que domina la escena. Son expertos en el arte de hermosear y recomponer cadáveres. Pero el laboratorio familiar, últimamente, no da ganancias. Se planean estrategias de marketing con escasos resultados. Para colmo, al muchacho lo acosan visiones y sueños extraños de árboles-soldados que lo persiguen. Ella lo incita a no bajar los brazos y a poner más empeño en la tarea. Pero pareciera que al vivir rodeados de difuntos, la muerte les ha ganado el alma. Y frente al cadáver destrozado, víctima, quizás, de un crimen mafioso, optan por el silencio cómplice pero lucrativo. Vestigios del hipotexto clásico serían los muertos que se amontonan, la ambición y las manchas de la culpa que se pega en las manos. La tragedia ha descendido al ámbito de lo doméstico. Conclusión: detrás de cualquier puerta de cocina que se cierra pueden acaecer, impunes, la traición y los crímenes más atroces.
Nos intrigaba el subtítulo de la última obra* de DANIELA MARTÍN y fuimos con muchas expectativas de encontrarnos con algo de Shakespeare redivivo. Es que la joven directora nos tiene mal (o bien) acostumbrados con sus tratamientos irreverentes de los clásicos. Debido quizás a mi hipoacusia las resonancias me llegaron muy amortiguadas. Los espectadores, apeñuscados, y con órdenes precisas de no movernos de los almohadones que ocupamos en las tarimas, fuimos inducidos a una práctica voyerista a través de una puerta de dos hojas que se abre al espacio escénico. Un comedor/cocina y baño al fondo donde Ana (ALICIA VISSANI) y Milton (MAURO ALEGRET), la pareja protagónica, despliegan su oficio sobre una mesa/camilla que domina la escena. Son expertos en el arte de hermosear y recomponer cadáveres. Pero el laboratorio familiar, últimamente, no da ganancias. Se planean estrategias de marketing con escasos resultados. Para colmo, al muchacho lo acosan visiones y sueños extraños de árboles-soldados que lo persiguen. Ella lo incita a no bajar los brazos y a poner más empeño en la tarea. Pero pareciera que al vivir rodeados de difuntos, la muerte les ha ganado el alma. Y frente al cadáver destrozado, víctima, quizás, de un crimen mafioso, optan por el silencio cómplice pero lucrativo. Vestigios del hipotexto clásico serían los muertos que se amontonan, la ambición y las manchas de la culpa que se pega en las manos. La tragedia ha descendido al ámbito de lo doméstico. Conclusión: detrás de cualquier puerta de cocina que se cierra pueden acaecer, impunes, la traición y los crímenes más atroces.
Me he enterado de que, actualmente, en el off Broadway se versiona un Macbeth donde los espectadores, voyeristas también, circulan por diferentes espacios en el interior de un edificio; siguen a los actores mientras éstos juegan escenas escalofriantes. No importa: salvando las distancias y gracias a DANIELA MARTÍN y su equipo, nosotros pudimos fisgonear en la cocina de LA COCHERA y compartir emociones, si bien no tan extremas, pero sí estimulantes.
Yolanda Beguier, espectadora.
*AQUEL BOSQUE COMIENZA A MOVERSE (resonancias Macbeth) por LA CONVENCIÓN teatro, se presentará los viernes de junio a las 21 en LA COCHERA. Capacidad limitada. ¡Ojo! Hay que reservar entrada.
1.6.12
La aventura de gozar la vejez
| Amigos: les comento que si bien hay algunas "trampitas" escondidas (bastante obvias para quienes ya pasamos los "...´ta y pico de años") responde al calificativo "...comedia deliciosa..." que generalmente sirve de paliativo para alguna crítica malintencionada ( tal como esta que estoy haciendo) pero que en el fondo te puede servir para pensar cosas muy serias o tomar unos mates con bizcochitos. Con cariño Charly Espectáculos |
| Crítica: "El exótico hotel Marigold" con exquisitas actuaciones de Judi Dench y Maggie Smith |
| La aventura de gozar la vejez |
| 24.05.2012 | |
| Por Juan Carlos Fontana |
|
Ficha técnica: "El exótico hotel Marigold" (The best exotic Marigold Hotel). Inglaterra, 2011. Dirección: John Madden. Guión: Oliver Parker, sobre la novela de Deborah Moggach. Fotografía: Ben Davis. Música: Thomas Newman. Actores: Judi Dench, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Bill Nighty, Ronald Pickup y Penelope Wilton. Presenta: Fox. Duración: 122 minutos. Calificación: Para mayores de 13 años. El nuevo filme de John Madden, el director de "Shakespeare enamorado", muestra que vivir ls vejez puede ser una aventura. "El exótico hotel Marigold" es una comedia deliciosa, sobre un equipo de ingleses, que viajan a la India, por distintas razones y descubren que siempre hay tiempo para recomenzar la vida. Evelyn (Judi Dench) que acaba de quedar viuda y tuvo que vender su departamento para pagar deudas, decide tomarse unas vacaciones, en lugar de irse a vivir con su hijo. Navegando por internet descubre un lugar paradisíaco, |
31.5.12
"La última sesión de Freud"
| Amigos: estoy volviendo. Comparto con uds una pieza excepcional. Sólo transcribo un comentario que mejor logra expresarme en estos momentos de "economía" intelectual y expresiva. Un grande abrazo de Charly. |
| "La última sesión de Freud", una pieza valiosa con dos grandes actores |
| Un diálogo que nunca existió |
| 03.02.2012 | |
| Por Isabel Croce |
|
Ficha técnica: "La última sesión de Freud", de Mark St.Germain. Dirección y adaptación: Daniel Veronese. Escenografía: Diego Siliano. Vestuario: Laura Singh. Iluminación: Marcelo Cuervo. Actores: Jorge Suárez y Luis Machín. Multiteatro. La idea de enfrentamientos de personajes que nunca se encontraron en la realidad es una licencia bastante aceptada en la literatura y muchas veces va acompañada de éxito. El escritor y guionista norteamericano Mark St.Germain se vale de este planteo para armar con Freud y el escritor irlandés C. S. Lewis, un encuentro singular. En el escritorio del padre del psicoanálisis en Londres, un vital hombre de ochenta y tres años, recibe una visita del profesor C.S.Lewis. Mientras Freud está aquejado de una cruel enfermedad, su joven invitado (poco más de cuarenta años) viene |
4.4.12
LA TRILOGÍA YUSUF
Las tres películas que la conforman tienen nombres de alimentos básicos.
Su autor, el cineasta turco SEMIH KAPLANOGLU fue construyendo el relato de la
vida del poeta YUSUF al revés. Primero, con HUEVO
(YUMURTA,2007), la madurez; luego con LECHE
(SÜT, 2008), la adolescencia y finalmente con MIEL (BAL,2010), la niñez. En el ciclo ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE
TURCO que ofreció el Cine Club Municipal HUGO DEL CARRIL se proyectaron las
tres. Pude ver la segunda. En LECHE (Turquía,
Alemania, Francia), el joven YUSUF (MELIH SELÇUK) ha terminado el secundario y
vive en un pueblo del interior, en la Anatolia. Como muchos muchachos, de
cualquier lugar del mundo, no sabe muy bien qué hacer con su vida; la misma transcurre, tediosa, al lado de su madre, la viuda y bella ZERAH
(BASAK KÖKLÜKAYA), a quien ayuda en la explotación de una modesta lechería. Su
verdadera vocación es escribir versos, para los cuales, lamentablemente no es
fácil encontrar ni lectores ni editores. Se salva de la milicia porque padece
epilepsia y ve con malos ojos la relación de su madre con un maduro
pretendiente. El mundo que lo rodea es conflictivo: la confluencia de tradición
y progreso; costumbres ancestrales ligadas a lo agropecuario y la irrupción de
la explotación industrial y minera. El quid
de la cuestión estaría en la posibilidad, para el protagonista, de poder cortar ese flujo lácteo (el
real y el metafórico) que ha sido su sustento pero que, paradójicamente, le
impide crecer. En los filmes de KAPLANOGLU parece que no importa demasiado el
qué pasa, sino el cómo. Hay como un regodearse en el moroso tratamiento de
bellas imágenes con algunos toques surrealistas. Nos enteramos de que este
talentoso es una especie de hombre orquesta. Hace todo: produce, dirige,
guioniza y hasta edita. Eso sí, no tiene que gastar en banda sonora. Brilla por
su ausencia.
Yolanda Beguier, espectadora.
27.3.12
ANTÍGONA ORIENTAL estuvo en Córdoba
¿Cómo se puede, a partir de los testimonios
de ex presas políticas, hijas y exiliadas, víctimas de la dictadura militar
uruguaya (1973-1985), dar un salto de veinticinco siglos y reactualizar el mito
de Antígona de Sófocles? No es tarea fácil. Pero, la dupla VOLKER LÖSCH
(director) y MARIANELLA MORENA (dramaturgista) logran que la heroína trágica
que se enfrenta a la ley civil en defensa de las antiguas leyes no escritas,
devenga una ciudadana de la banda oriental de estos tiempos. LÖSCH está considerado
uno de los directores alemanes más representativos de la tendencia a
revitalizar el arte dramático. Él mismo los expresa: “Hacer entrar la vida en
el teatro”. ANTÍGONA ORIENTAL es una
invitación, bastante compulsiva, a ir descubriendo los retazos de la tragedia
clásica ensamblados en el aparato discursivo que crean las diecinueve voces del
coro femenino. Para M.MORENA la tragedia sofóclea es la matriz donde –libremente-
elige los temas claves para el propósito de la obra. Se pone de relieve, especialmente,
la rebeldía de la heroína que enfrenta y denuncia los abusos del poder y las
prohibiciones del tirano. Es una voz que persiste, aun desde la tumba, en esas
otras voces de mujeres, víctimas de la dictadura, que por fin se atreven a
contar sus historias y defender su dignidad. Es de destacar, sin embargo, que
en la puesta el fervor testimonial no mengua, de ninguna manera, el valor
artístico de la pieza. Se ha afirmado que el teatro de LÖSCH es meticuloso,
preciso y justo. Lo pudimos comprobar en las impecables y sugestivas
resoluciones escénicas. En, por ejemplo, el acertado juego de “Creonte por tres”
(son tres los actores que encarnan al protagonista masculino), se consolida la
idea de un poder despótico, envolventemente burocrático y destructor.
Dicen que
uno de los nortes del director es el impacto ideológico sobre el público. Con
su ANTÍGONA ORIENTAL, no le ha
fallado la brújula.
Yolanda Beguier, espectadora.
23.3.12
NOCHE EN EL STAND UP CLUB
MALICHA.- Me gustó.
LAIOLI.- A mí también.
M.- Esto del stand up me tenía intrigada…
L.- No es nada fácil el arte de parado, micrófono en mano, solita su alma, y… a hacer reír.
M.- De Battisti (Juan) se pasa, ¿eh?, te hace entrar como por un tubo al espectáculo.
L.- Así es; simpáticamente dotado el presentador. Ahora, el Ema Rodríguez te conquista también de entrada, con esa mezcla de cancherito de barrio y satandupero en acción. ¿Viste? No deja los pies quietos. A mi marido le hubiera encantado. No se salvó nadie, políticamente hablando, en la sacada de los trapitos al sol, ¿no?
M.- Ja, ja, ja (risa, mejor dicho carcajada malichense) El petisito es buenísimo como actor ¿Te acordás cuando lo vimos?
L.- Sí, Jorge Monteagudo es bárbaro.
M.- Pero, ¿no lo notaste un poquito demasiado histriónico para el género? digo. El monologuista se tiene que parar y hablar. Más que “lo espectable” tendería a ser “lo audible”…
L.- Bueno, no me parece que exista una sola foma de abordarlo. Este chico, aparte de ser un experto en orgasmos es muy bicho y encontró la forma elegante de justificar el machete en escena.
M.- Ji, ji (risa discreta) Me parece buenísimo que la cereza de la torta, como anunció el presentador, fuera una chica.
L.- Sí… No son tantas las mujeres standuperas, ¿no?
M.- Pero, ¿no te pareció que Elisa (Gagliano) estaba algo intranquila?
L.- No sé si intranquila, más bien tentada.
M.- Sí, qué jodido cuando el que se ríe está arriba del escenario, ¿no?
L.- A mí, Buster Keaton me encanta.
M.- A mí me encantó el lugar: las mesitas, las velitas, la música…
L.- Los sánguches…
M.- Para recomendar. Y un horario repiola: los jueves, a las 21, en el Hugo del Carril.
L.- Y sobre todo si sale con monologuista invitado, como dice el programa.