Molly Bloom

De James Joyce por CRISTINA BANEGAS

<< >> "La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos. Sí, Molly Bloom será un concierto. Hace 45 años que hago teatro. Celebrarlo haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la "puesta en boca" del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que "empieza y termina con la palabra femenina Sí", según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación "femenina" es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom" Publicado por Alternativa Teatral

AQUEL BOSQUE COMIENZA A MOVERSE (resonancias Macbeth)

 Nos intrigaba el subtítulo de la última obra* de DANIELA MARTÍN y  fuimos con muchas expectativas de encontrarnos con algo de Shakespeare redivivo. Es que la joven directora nos tiene mal (o bien) acostumbrados con sus tratamientos irreverentes de los clásicos. Debido quizás a mi hipoacusia las resonancias me llegaron muy amortiguadas. Los espectadores, apeñuscados, y con órdenes precisas de no movernos de los almohadones que ocupamos en las tarimas, fuimos inducidos a una práctica voyerista a través de una puerta de dos hojas que se abre al espacio escénico. Un comedor/cocina y baño al fondo donde Ana (ALICIA VISSANI) y Milton (MAURO ALEGRET), la pareja protagónica, despliegan su oficio sobre una mesa/camilla  que domina la escena. Son expertos en el arte de hermosear y recomponer cadáveres. Pero el laboratorio familiar, últimamente, no da ganancias. Se planean estrategias de marketing con escasos resultados. Para colmo, al muchacho lo acosan visiones y sueños extraños de árboles-soldados que lo persiguen. Ella lo incita a no bajar los brazos y a poner más empeño en la tarea. Pero pareciera que al vivir rodeados de difuntos, la muerte les ha ganado el alma. Y frente al cadáver destrozado, víctima, quizás, de un crimen mafioso, optan por el silencio cómplice pero lucrativo. Vestigios del hipotexto clásico serían los muertos que se amontonan, la ambición y las manchas de la culpa que se pega en las manos. La tragedia ha descendido al ámbito de lo doméstico. Conclusión: detrás de cualquier puerta de cocina que se cierra pueden acaecer, impunes, la traición y los crímenes más atroces.

   Me he enterado de que, actualmente, en el off  Broadway se versiona un Macbeth donde los espectadores, voyeristas también, circulan por diferentes espacios en el interior de un edificio; siguen a los actores mientras éstos juegan escenas escalofriantes. No importa: salvando las distancias y gracias a DANIELA MARTÍN y su equipo, nosotros pudimos fisgonear en la cocina de LA COCHERA  y compartir emociones, si bien no tan extremas, pero sí estimulantes.

Yolanda Beguier, espectadora.

 

*AQUEL BOSQUE COMIENZA A MOVERSE (resonancias Macbeth) por LA CONVENCIÓN teatro, se presentará los viernes de junio a las 21 en LA COCHERA. Capacidad limitada. ¡Ojo! Hay que  reservar entrada.

La aventura de gozar la vejez

Amigos: les comento que si bien hay algunas "trampitas" escondidas (bastante obvias para quienes ya pasamos los "...´ta y pico de años") responde al calificativo "...comedia deliciosa..." que generalmente sirve de paliativo para alguna crítica malintencionada ( tal como esta  que estoy haciendo) pero que en el fondo te puede servir para pensar cosas muy serias o tomar unos mates con bizcochitos.  Con cariño Charly Espectáculos

Crítica: "El exótico hotel Marigold" con exquisitas actuaciones de Judi Dench y Maggie Smith

La aventura de gozar la vejez

24.05.2012 |

Por Juan Carlos Fontana

Ficha técnica: "El exótico hotel Marigold" (The best exotic Marigold Hotel). Inglaterra, 2011. Dirección: John Madden. Guión: Oliver Parker, sobre la novela de Deborah Moggach. Fotografía: Ben Davis. Música: Thomas Newman. Actores: Judi Dench, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Bill Nighty, Ronald Pickup y Penelope Wilton. Presenta: Fox. Duración: 122 minutos. Calificación: Para mayores de 13 años. El nuevo filme de John Madden, el director de "Shakespeare enamorado", muestra que vivir ls vejez puede ser una aventura. "El exótico hotel Marigold" es una comedia deliciosa, sobre un equipo de ingleses, que viajan a la India, por distintas razones y descubren que siempre hay tiempo para recomenzar la vida. Evelyn (Judi Dench) que acaba de quedar viuda y tuvo que vender su departamento para pagar deudas, decide tomarse unas vacaciones, en lugar de irse a vivir con su hijo. Navegando por internet descubre un lugar paradisíaco,

"La última sesión de Freud"

Amigos: estoy volviendo. Comparto con uds una pieza excepcional. Sólo transcribo un comentario que mejor logra expresarme en estos momentos de "economía" intelectual y expresiva. Un grande abrazo de Charly.

"La última sesión de Freud", una pieza valiosa con dos grandes actores

Un diálogo que nunca existió

03.02.2012 |

Por Isabel Croce

Ficha técnica: "La última sesión de Freud", de Mark St.Germain. Dirección y adaptación: Daniel Veronese. Escenografía: Diego Siliano. Vestuario: Laura Singh. Iluminación: Marcelo Cuervo. Actores: Jorge Suárez y Luis Machín. Multiteatro. La idea de enfrentamientos de personajes que nunca se encontraron en la realidad es una licencia bastante aceptada en la literatura y muchas veces va acompañada de éxito. El escritor y guionista norteamericano Mark St.Germain se vale de este planteo para armar con Freud y el escritor irlandés C. S. Lewis, un encuentro singular. En el escritorio del padre del psicoanálisis en Londres, un vital hombre de ochenta y tres años, recibe una visita del profesor C.S.Lewis. Mientras Freud está aquejado de una cruel enfermedad, su joven invitado (poco más de cuarenta años) viene

   

LA  TRILOGÍA  YUSUF

Las tres películas que la conforman tienen nombres de alimentos básicos. Su autor, el cineasta turco SEMIH KAPLANOGLU fue construyendo el relato de la vida del poeta YUSUF al revés. Primero, con HUEVO (YUMURTA,2007), la madurez; luego con LECHE (SÜT, 2008), la adolescencia y finalmente con MIEL (BAL,2010), la niñez. En el ciclo ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE TURCO que ofreció el Cine Club Municipal HUGO DEL CARRIL se proyectaron las tres. Pude ver la segunda. En LECHE (Turquía, Alemania, Francia), el joven YUSUF (MELIH SELÇUK) ha terminado el secundario y vive en un pueblo del interior, en la Anatolia. Como muchos muchachos, de cualquier lugar del mundo, no sabe muy bien qué hacer con su vida; la misma  transcurre, tediosa,  al lado de su madre, la viuda y bella ZERAH (BASAK KÖKLÜKAYA), a quien ayuda en la explotación de una modesta lechería. Su verdadera vocación es escribir versos, para los cuales, lamentablemente no es fácil encontrar ni lectores ni editores. Se salva de la milicia porque padece epilepsia y ve con malos ojos la relación de su madre con un maduro pretendiente. El mundo que lo rodea es conflictivo: la confluencia de tradición y progreso; costumbres ancestrales ligadas a lo agropecuario y la irrupción de la explotación industrial y minera. El quid de la cuestión estaría en la posibilidad, para el protagonista,  de poder cortar ese flujo lácteo (el real y el metafórico) que ha sido su sustento pero que, paradójicamente, le impide crecer. En los filmes de KAPLANOGLU parece que no importa demasiado el qué pasa, sino el cómo. Hay como un regodearse en el moroso tratamiento de bellas imágenes con algunos toques surrealistas. Nos enteramos de que este talentoso es una especie de hombre orquesta. Hace todo: produce, dirige, guioniza y hasta edita. Eso sí, no tiene que gastar en banda sonora. Brilla por su ausencia.

                                                        Yolanda Beguier, espectadora.

   

ANTÍGONA ORIENTAL estuvo en Córdoba

   ¿Cómo se puede, a partir de los testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas, víctimas de la dictadura militar uruguaya (1973-1985), dar un salto de veinticinco siglos y reactualizar el mito de Antígona de Sófocles? No es tarea fácil. Pero, la dupla VOLKER LÖSCH (director) y MARIANELLA MORENA (dramaturgista) logran que la heroína trágica que se enfrenta a la ley civil en defensa de las antiguas leyes no escritas, devenga una ciudadana de la banda oriental de estos tiempos. LÖSCH está considerado uno de los directores alemanes más representativos de la tendencia a revitalizar el arte dramático. Él mismo los expresa: “Hacer entrar la vida en el teatro”. ANTÍGONA ORIENTAL es una invitación, bastante compulsiva, a ir descubriendo los retazos de la tragedia clásica ensamblados en el aparato discursivo que crean las diecinueve voces del coro femenino. Para M.MORENA la tragedia sofóclea es la matriz donde –libremente- elige los temas claves para el propósito de la obra. Se pone de relieve, especialmente, la rebeldía de la heroína que enfrenta y denuncia los abusos del poder y las prohibiciones del tirano. Es una voz que persiste, aun desde la tumba, en esas otras voces de mujeres, víctimas de la dictadura, que por fin se atreven a contar sus historias y defender su dignidad. Es de destacar, sin embargo, que en la puesta el fervor testimonial no mengua, de ninguna manera, el valor artístico de la pieza. Se ha afirmado que el teatro de LÖSCH es meticuloso, preciso y justo. Lo pudimos comprobar en las impecables y sugestivas resoluciones escénicas. En, por ejemplo, el acertado juego de “Creonte por tres” (son tres los actores que encarnan al protagonista masculino), se consolida la idea de un poder despótico, envolventemente burocrático y destructor.

    Dicen que uno de los nortes del director es el impacto ideológico sobre el público. Con su ANTÍGONA ORIENTAL, no le ha fallado la brújula.

                                                                                       Yolanda Beguier, espectadora.

NOCHE EN EL STAND UP CLUB

MALICHA.- Me gustó.

LAIOLI.- A mí también.

M.- Esto del stand up me tenía intrigada…

L.-  No es nada fácil el arte de parado, micrófono en mano, solita su alma, y… a     hacer reír.

M.- De Battisti (Juan) se pasa, ¿eh?, te hace entrar como por un tubo al espectáculo.

L.- Así es; simpáticamente dotado el presentador. Ahora, el Ema Rodríguez te conquista también de entrada, con esa mezcla de cancherito de barrio y satandupero en acción. ¿Viste? No deja los pies quietos. A mi marido le hubiera encantado. No se salvó nadie, políticamente hablando, en la sacada de los trapitos al sol, ¿no?

M.- Ja, ja, ja (risa, mejor dicho carcajada malichense) El petisito es buenísimo como actor ¿Te acordás cuando lo vimos?

L.- Sí, Jorge Monteagudo es bárbaro.

M.- Pero, ¿no lo notaste un poquito demasiado histriónico para el género? digo. El monologuista se tiene que parar y hablar. Más que “lo espectable” tendería a ser “lo audible”…

L.- Bueno, no me parece que exista una sola foma de abordarlo. Este chico, aparte de ser un experto en orgasmos es muy bicho y encontró la forma elegante de justificar el machete en escena.

M.- Ji, ji (risa discreta) Me parece buenísimo que la cereza de la torta, como anunció el presentador, fuera una chica.

L.- Sí… No son tantas las mujeres standuperas, ¿no?

M.- Pero, ¿no te pareció que  Elisa (Gagliano) estaba algo intranquila?

L.- No sé si intranquila, más bien tentada.

M.- Sí, qué jodido cuando el que se ríe está arriba del escenario, ¿no?

L.- A mí, Buster Keaton me encanta.

M.- A mí me encantó el lugar: las mesitas, las velitas, la música…

L.- Los sánguches…

M.- Para recomendar. Y un horario repiola: los jueves, a las 21, en el Hugo del Carril.

L.- Y sobre todo si sale con monologuista invitado, como dice el programa.

Cultura, Revista Criterio

Nº 2379 » Marzo 2012

Cine: Dos miradas que se complementan

por Sendrós, Daniel · 

Tributo al cine mudo de la mano de El artista, coproducción franco belga, dirigida por Michel Hazanavicius; y la norteamericana La invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese.Con el tiempo, ya no importará cuál de las dos ganó el Oscar. Ambas se lo merecían,aunque, sinceramente, nuestro corazón siempre estuvo con la franco-belga, pordiversas razones, pero sobre todo por una en particular: es encantadora.

No por eso hablaremos mal de la otra. Al contrario, también es una joyita, sólo que de diverso material y con distinto reflejo. Además, tienen encomún. Ambas rinden cariñoso homenaje al cine mudo. Y, como si sus autores  conscientemente hubieran decidido complementarse,la norteamericana evoca los comienzos del cine en su cuna de París, y lafrancesa evoca el final del mudo y el arribo del sonoro en Hollywood. Las dos muestrancariño y admiración por los artistas de aquellos tiempos. Las dos se centran engrandes triunfadores que caen luego en la derrota y el olvido, para recuperarseen el acto final, ayudados por el enorme cariño de agradecidos admiradores. Asítambién agradecen los autores de hoy las maravillas que hicieron sus admirables antecesores.

Enverdad, la mayor diferencia es que “Hugo” rinde su homenaje al pasado empleándolos mayores recursos de  efectos digitales,tridimensión, etc. del presente (como cuando en casa el nieto les muestra a losabuelos cuánto se avanzó hoy a partir de sus viejas creaciones), mientras queEl artista hace el camino inverso: está hecha casi exactamente igual que laspelículas de 1927-29, es decir, la etapa de mayor madurez del cine silente. Esmuda, con acompañamiento orquestal (incluyendo Estancia opus 8 de AlbertoGinastera y algunos temas de moda en aquel entonces), enteramente en blanco ynegro, y en el viejo formato cuadrado. Lo de “casi exactamente igual” es por laedición digital, que se disimula sin problemas, y por el guiño inicial que nospone en clima y nos da a entender qué ingenuo era, todavía, el público de entonces.

Dos minutos después, también nosotros gozamos de similar ingenuidad. Pero la obra, aunquelo parezca, no lo es. No lo eran, aunque pudieran parecerlo, las de Murnau, Mamoulian, Vidor, Borzage, o el Hitchcock de la etapa muda, que aquí sirven de inspiración. Simplemente, hablaban a su público. Al corazón de su público.

Conviene ver esta película sin mayor información previa. Encontrarse con ella. Recién después, si uno quiere, conocer algo más sobre sus responsables (los protagonistas son maravillosos) y veralgunas piezas de esos autores mencionados, y las de Douglas Fairbanks, laschicas “flapper” de los años 20, y las posteriores Nace una estrella y Cantando en la lluvia.

En cambio, a Hugo la disfrutarán más quienes sepan algo sobre Georges Méliès, el padre del cine fantástico, los efectos visuales y las cintas para niños. En este caso, laobra tarda en arrancar y da muchas vueltas, pero termina bien, tiene su emocióny su gracia. Otra forma de complementarse: El artista arranca como comedia y se vuelca a melodrama intenso, Hugo arranca como historia tristona y sevuelca a aventura de reconocimiento. Y en ambos casos las generaciones se unen,la gente es agradecida, nadie es tan malo como parece, hay final feliz,  y el público sale contento de la sala.

Postdatapara interesados. Méliès, máximo productor y artista en 1903, empezó a ver eldescenso en 1913, quebró en 1923, enviudó, y sobrevivió trabajando en un kiosko de su segunda esposa, actriz retirada. Allí lo descubrió en 1928 León Druhot,director de “Cine-Journal”. Le armaron un homenaje en la gran sala Pleyel,Louis Lumiere le dio la Legión de Honor, etc, y en 1932 lo llevaron con esposay nieta al asilo de artistas de Orly. Cuando murió en 1938 ya lo habían olvidadode nuevo.

Dos cortos evocan esa época oscura en un rinconcito de la estación Montparnasse,hoy también olvidada: “El gran Méliès”, de Georges Franju, que iba a visitarlo al asilo, y “Pamplinas”, de Javier Garrido, Argentina, que culmina diciendo“Entre 1896 y 1913 hizo cerca de 500 cortos maravillosos. Después se puso un kiosko”. Basta una simple palabrita, un pronombre personal de dos letras, quepara nosotros es toda una afirmación: “Sepuso un kiosko”. Y la cosa cambia. Qué tanta lástima.

Antes de que sea tarde ...

recopilado por Carlos Ponce

PERIPLO IMAGINARIO

 Por Yolanda Beguier, hipotética espectadora.

Entre los antiguos un periplo era un viaje “alrededor de”; generalmente se refería a las islas, tan numerosas en los mares griegos. Proponemos, imaginariamente,  realizar uno, a Buenos Aires para ver teatro.( Experiencia, por otra parte, que ya hemos realizado no ha mucho tiempo y que desearíamos reeditar.) Un periplo en torno a las islas-salas teatrales de diferentes categorías: Primera isla: Teatro comercial. Elegiríamos alguna de estas tres obras de autores extranjeros que rezuman contenidos freudianos (Cfr. Nota de Tapa, Revista Ñ.440,03/03/12): La última sesión de Freud de Mark St.Germain, con dirección de Daniel Veronese;  En el cuarto de al lado de Sarah Ruhl, dirigida por Elena Tritek, o Toc Toc de Laurent Baffie y dirección de Lia Jelin. Segunda isla: Teatro oficial. Sin vacilación, proa al Teatro San Martín para ver la última del maestro Mauricio Kartun: Salomé de Chacra, un neo grotesco que recrea en el ámbito rural de la carneada el mito cristiano de Juan el Bautista y la seductora Salomé. Tercera isla: Teatro independiente. Acá la navegación se remansa porque el paisaje es variopinto. Se podría optar por tocar Timbre 4 (ya aludido en anterior entrega) y

MENSAJE DE LA DRAMATURGA QUEBUQUENSE SUZANNE LEBEAU

Recopilado por Yolanda Beguier

Queridos amigos:

Me gusta el teatro.

Me gusta la magia de este arte
en el que estamos todos reunidos en la misma sala
y sin embargo (personas, individuos) únicos….
Cada quien con (tiene) su historia.
Descalzos o con zapatillas de lujo
En el frío del polo o en el calor del trópico.
Cada quien con su humor,
su familia, sus gustos, su color de piel,
sus problemas, sus sueños.

 El teatro me gustó todavía más
 Cuando la actriz que fui conoció al joven público.
 Me di cuenta de la sutil frontera entre la realidad y la ficción.
¿Quién dice la verdad, si es que la verdad existe
¿Quién miente
'¿Quién habla mejor, más dulcemente ( tiernamente, cariñosamente) al hombre sobre hombre? (de hombre a hombre)

¿La realidad o la ficción?

Es grande la tentación de creer que la realidad dice la verdad
y que la ficción miente.
Por qué entonces una bofetada,
una simple bofetada en escena me emocionó (conmocionó, trastornó, enojó) tanto
el otro día.
Cuando ayer, yo veía sin conmoverme imágenes de la guerra
en directo, por la televisión.
Pensando que la catástrofe mañana sería más grande
Más pesada, más grave.

¿Por qué?
La pregunta es fabulosa…. e inagotable.
Ese es el misterio que hace que el teatro sea tan raro y preciado ( apreciado)
Todos ustedes que están ahí sentados… esperando que la luz se haga ( se encienda)
Díganme, dónde está la verdad , si es que la hay. (si es que existe la verdad)
Díganme, dónde está la mentira, si es que la hay. (si es que existe la mentira)

Con toda mi amistad que es muy grande. Suzanne Lebeau

En Darwin la Historia te alcanza...(y sacude)

Recopilado por Charly :
nuestra Malicha aporta su orgullo bien merecido, nos hizo llegar noticias del blog donde Martín Ezpeleta cuenta con una notable calidez y sobriedad su experiencia en Malvinas.
Ezpeleta en las Islas Malvinas (clikeá y emocionate)

"Pero en Darwin la historia abandona los libros.
Te encara descaradamente, se te pone en frente y te agarra
con las defensas intelectuales bajas.
Y ahi, frente a los soldados muertos y por primera vez,
lloré por las Malvinas."

“Esa edad de oro, si es que existió, es un paraíso perdido”

Recopilado por Charly

CLAUDIO ZEIGER Y SU ENSAYO EL PARAISO ARGENTINO

El escritor y editor rescata críticamente a ocho autores –Eduardo Mallea, Beatriz Guido, Marta Lynch, entre otros– cuyos libros a duras penas se encuentran en librerías de viejo. Pero formaron parte del boom de la novela argentina durante los años ’50

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Por Silvina Friera

La chispa de una anécdota harto conocida amortigua el drama de dos protagonistas de la literatura del siglo XX. El sentido del humor permite iluminar un par de contradicciones del pasado, aparentemente difíciles de conciliar. “¿Verdad, Manucho, que vos y yo somos los dos únicos escritores argentinos que vivimos de nuestros libros?”, preguntó Silvina Bullrich. Quizás arraigado para siempre en la iconografía del escritor de mundo, tan criollo como barroco, Manuel Mujica Lainez, habilidoso a la hora de patear la pelota hacia la cancha contraria, le contestó: “Yo no, che. Serás vos. Yo vivo mucho mejor”. Este diálogo, revisitado en un contexto donde se debaten la trama y los cimientos culturales del país, forma parte de un jugoso ensayo, El paraíso argentino (Emecé), de Claudio Zeiger, que se

Siempre nos quedará el cine...

Recopilado por Charly

nota de Juan Carlos Di Lullo

Paseo con un guía de notables cualidades pedagógicas por grandes películas de todos los tiempos

Cargando, aguarde un momento...

AQUELLA DESPEDIDA INMORTAL. La frase con la que el recio Humphrey Bogart le dice adiós a la cautivante Ingrid Bergman -en una escena indeleble para varias generaciones-, es escogida por Feinmann para titular su último libro.

Cine
SIEMPRE NOS QUEDARÁ PARÍS
JOSÉ PABLO FEINMANN
(Capital Intelectual - Buenos Aires)

José Pablo Feinmann ama el cine; ha sido, además, guionista de varios títulos importantes dentro de la filmografía nacional. Escribió un par de libros sobre el cine, y esta es la tercera vez que se ocupa de ese fenomenal entretenimiento que desde hace más de una centuria fascina a públicos de todo el mundo. Precisamente, ese es el punto sobre el cual hace foco en su análisis: con mirada aguda y prosa fluida, se ocupa de una serie de filmes de distintos géneros, épocas y nacionalidades para demostrar que en las películas, el tema es siempre la condición humana.
Feinmann constantemente hace referencia a las emociones que el cine provoca

John Gilbert modelo 2012

Por

Malicha EZPELETA

Espectadora

Film: “EL ARTISTA”

Director: Michel HAZANAVICIUS (francés)
Actores Franceses: Berenice Bejo (nacida en Argentina) y  Jean Dujardin
Actores Norteamericanos: Penélope Ann Miller, John Goodman, James Cromwell
Perrito : UGGY

Película muy “mentada” por estos días la que ví esta tarde.  Mañana se dirimirá su suerte en los OSCARES pero el camino hasta aquí andado le aseguró el mejor sitial entre las grandes del año: viene multipremiada la cosa….

Todo se inicia en el año 1927 .  Un conocido actor del cine mudo  está en la cúspide de su carrera .  Se llama George Valentin. Tiene una esposa, un chofer, una casa en Bel Air y los requiebros del director de cine de turno.
La primera escena ya nos permite ver “el cine dentro del cine” algo que  

NUEVA PROPUESTA DE MARIELA ASENSIO EN BAIRES.
Recopilado por Yolanda Beguier

Argentina. Mariela Asensio y el mito de la belleza

Hace veinte días, Mariela Asensio comenzó a ensayar Mujeres en el aire , segunda parte de una trilogía concebida desde una perspectiva de género, que se estrenará en Ciudad Cultural Konex a mediados de abril, con un elenco encabezado por Valentina Bassi, José María Muscari, Érica García y Pamela Rodríguez. Será un espectáculo musical con canciones originales y coreografías, al estilo de Mujeres en el baño , que pasó del off a la avenida Corrientes en 2008 y tuvo exitosas versiones en Colombia y México.

"En conjunto, son tres miradas críticas sobre ciertos lugares que ocupa la mujer en la sociedad -cuenta la autora y directora-.

 Ermanno Olmi. El deber de la caridad

Recopilado por Maria Luisa Ezpeleta

por De Vita, Pablo ·
En la primera edición del Festival de Cine italiano BaCi se proyectó Il villaggio di cartone del veterano realizador Ermanno Olmi. 

  “Así de cerca casi no te reconozco,

Busco tus ojos pero me miras desde un tiempo lejano”.

Hacia fines de noviembre tuvo lugar la presentación del BACI, primer festival de cine italiano de Buenos Aires, con notable asistencia de público en la sala Gaumont del INCAA. Entre otras, se proyectaron las películas La Nostra vita de Daniele Luchetti, Happy family de Gabriele Salvatores, La Passione de Carlo Mazzacurati y L’uomo che verrà de Giorgio Diritti, junto a cortometrajes de jóvenes realizadores.

Con acierto, el festival incluyó como función de clausura la última película

J.EDGAR: UN MEMORABLE BIOPIC

Yolanda Beguier, espectadora

Es sorprendente la energía del octogenario director CLINT  EASTWOOD, que,  a su edad, se atreve con un hueso duro de roer: un biopic. Así llaman en el país del norte a las películas biográficas. J.EDGAR (EEUU.2011), responde a esta categoría. En un lapso de 2h10’ se intenta sintetizar la vida de JOHN EDGAR HOOVER, padre de esa emblemática institución yanqui, el FBI (Oficina Federal de Investigación). Este controvertido personajes tuvo una larga existencia y sobrevivió a ocho presidentes, tres guerras y una madre castradora (soberbia  JUDI DENCH). El filme es un vaivén: un complicado montaje exige

UNA PEQUEÑA HISTORIA DE EVOCACIÓN CARNAVELESCA

Por Yolanda Beguier

MASCARITA

   Era el hijo de doña Lina, la que vendía caramelos  –paragüitas, colas de chancho- de fabricación propia,  a la salida de la escuela. Todos le decían el Jorobadito, por la giba que le arruinaba la espalda desde el nacimiento. Lo veíamos con frecuencia,  pues era cliente del almacén de ramos generales donde trabajaba mi padre.

   Una vez, cuando llegó el Carnaval, el Jorobadito, con los ahorros que su mamá había logrado a lo largo del año, se fabricó un disfraz. Eligió ser el Zorro: pantalón y alpargatas negras, pañuelo en la cabeza bajo el sombrero,  antifaz, una espada y, lo mejor de todo, la capa, negra también, de tafeta, sobre la camisita blanca. La joroba destacaba aún más la enorme letra Z de paño lenci de color claro.

   Mientras marchaba rumbo al corso, pasó frente a nuestra casa: allí estábamos reunidos en la vereda, viendo el desfile de los disfrazados. Con la voz deformada de las mascaritas, el Zorro preguntó:

-Don Belier, ¿a que no me conoce?

-No. ¿Quién sos?- replicó mi padre, desviando sus ojos de la joroba.

El muchachito lanzó una carcajada, lleno de regocijo.

-Tomá, para el pomo.- Y mi viejo le alargó un billete, de los nuevos, de un peso.



Carlos Gardel canta "Siga el corso", con letra de Francisco García Jiménez y música de Anselmo Alfredo Aieta. Grabación del año 1927
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CHARLY, padre de la criatura, nos delegó, a Malicha y a mí,  continuar con la tarea de seguir haciendo crecer a nuestro LOESPECTABLE... Menuda responsabilidad, sobre todo, teniendo en cuenta lo neófita que soy en estas cuestiones informáticas.( Si te cuento que temblequeo por lo que puedo estar haciendo en estos momentos). El diosito que habita el cyberespacio, dirá... En sus manos me entrego. Y si esta me resulta y llega al querido lector, no aseguro que pueda repetir la proeza más adelante.
                                     Fdo.: laioli

2012 y el Tercer Año de "LO ESPECTABLE"

Sí, tengo ganas de seguir.
Anoche vi una película por television sobre unos jóvenes surfistas que  se lanzan sobre olas gigantescas en una búsqueda aparentemente irracional de vencer sus propios miedos.
Encarné mi propio personaje de sesentón largo y achacado  y me vi cabalgando dentro del vertiginoso tubo de agua encrespada para salir  triunfal a juntarme con Ustedes, mis amigos, para disfrutar juntos del resto de nuestras vidas.
Estoy yendo a mi playa.  Laioli y Malicha seguirán publicando "Lo Espectable" que sequirá dando estos importantes primeros pasos.
Charly