Yo estuve aquí: Gelman y Mederos

Por
María Luisa Ezpeleta

La gélida noche del viernes encaminé mis pasos -vía ómnibus urbano- hacia el Pabellón Argentina de nuestra Ciudad Universitaria .  Quería presenciar el espectáculo que aquí tan bien describe la periodista de Página 12 sobre el estreno del mismo en Barcelona. Deduzco  que la segunda presentación fue en Córdoba y que a partir de esta semana será en Buenos Aires.  Hoy  31/07 saldrá el DVD con la edición  dominical del diario .  Un lujo.
Había mucha gente haciendo cola para entrar. La premiación de Gelman y sus indiscutibles méritos literarios habían hecho lo suyo porque la expectativa era grande. También los méritos de Mederos son genuinos pero a él hemos tenido más oportunidades de oírlo.
La sobriedad y el buen gusto de la puesta es digna de resaltar.  Los músicos y sus atriles a la izquierda del espectador.  Una mesa oval grande , una silla cómoda, una lámpara , una jarra de vino y una copa a la derecha.  Al fondo se proyectaban imágenes de...

SUSAN Y LOS LIMONES en TIEMPO DE CELULOIDE

Por
Yolanda Beguier, espectadora

La escena desveló, seguro, a más de uno. Una joven SUSAN SARANDON en el papel de SALLY, frente a la ventana de su departamento, corta un par de limones y frota con ellos sus brazos, su cuello, sus pechos... Mientras, el vecino del frente, un gánster venido a menos llamado LOU ( un BURT LANCASTER maduro ya) la espía con lujuria. Estamos hablando de ATLANTIC CITY (USA, FRANCIA, 1980), uno de los filmes estadounidenses de LOUIS MALLE que refleja la vida en esta ciudad-balneario, centro de placer y juego en la costa oriental de Nueva Jersey. LOU vive de levantar apuestas y le presta servicios de toda índole a GRACE (KATE REID), la viuda de su ex-patrón. SALLLY trabaja en un despacho de pescados y toma clases pues sueña con, algún día, ser croupier en Montecarlo. Está casada con DAVE (ROBERT JOY) un traficante drogadicto que la traiciona con su propia hermana, la bobita CHRISSIE (HOLLIS MACLAREN), que espera un hijo suyo. Denso el panorama, muy del gusto del realizador francés. Corre la droga y el dinero y los asesinatos por venganza y afán de lucro están a la orden del día. Pero, entre tanta sordidez, brilla también una historia de amor: El viejo gánster, gracias a la bella SALLY puede recuperar su autoestima y otras potencialidades. La cinta cierra con la imagen de la implosión del viejo edificio de departamentos y no nos deja ningún mensaje ético. Las criaturas mallenses viven enfrentando la adversidad como pueden. Sin embargo, hay una enseñanza: el jugo de limón es excelente para eliminar el olor a pescado.

El filme es parte del ciclo clásico ofrecido por EUROPA/EUROPA.

“El teatro permite gritar la realidad”

Recopilación de

María Luisa Ezpeleta

Entrevista a Mauricio Kartun
Publicado el 29 de Julio de 2011
Tiempo Argentino

Mauricio Kartun dice que lo que sucede con su última obra Ala de Criados pasa pocas veces en la vida. El espectáculo se estrenó en agosto de 2009 y todavía no baja de cartel por su gran convocatoria. Mañana comienzan su mes de festejos para celebrar sus tres temporadas, 300 funciones y 33 mil espectadores. Todos los sábados, el elenco brinda con su público y reparte entre la gente las máscaras que usan los primos Guerra –los personajes de la puesta– y con quienes el director recrea los sucesos de la Semana Trágica vividos desde la Mar del Plata aristócrata de 1919.
“En teatro se dice que nunca se baja un éxito. Nosotros queremos respetar la decisión del espectador. Tenemos un chiste interno con el elenco: decimos que en realidad

LOMODRAMA: Que impacto.!

Por
Ana María López

Me costó levantarme de la tabla, no fui la única, y eso me consoló. Alguien abrió la puerta y eso hizo que lentamente nos encamináramos a la salida. Levante un pochoclo y sentí una advertencia “el piso está sucio.!!!”, ya la había comido, lo mismo hizo otra compañera. Al girar la cabeza para ver desde donde venia la voz, encontré rostros que expresaban su desconcierto, malestar, enojo, sorpresa, las palabras recién aparecieron en la vereda. Las habían precedido otra forma de lenguaje, el gestual, movimientos de cabeza parecían expresar, no me gusto.! No la entendí. ¡ ¡ . A vos qué?.

Entonces afuera: “ los actores bien ¿pero cuál es el argumento?"; “¿que quieren

STRANGE FRUIT : sentires y vivencias

Por
Ana María López

Hola: bueno, me animo a mandar algo para el blog. Son los sentires y vivencias de esta mi nueva experiencia. Cariños. Ana María

 Hola, si, si, me respondiste, que bien!.! (Hablo con la maquina infernal)

Bueno, ya que pude entrar sola a este aparato, voy a concretar mi objetivo, comentar impresiones , sensaciones, sentires de esta incursión por el mundo del teatro.

Doña Jovita "Turista de Aventura"

Por
Silvia Irene Guerrero

Invitamos a la obra de Doña Jovita en agosto en Ciudad de las Artes. Les agradecemos la difusión , es una función para toda la familia.
Le doy mas detalle a continuación...

Doña Jovita "Turista de Aventura", función a beneficio de LALCEC>

El próximo 27 de agosto, a las 21.30 Hs, en la Ciudad de las Artes se presentará el espectáculo “Doña Jovita: Turista de aventura” a beneficio de LALCEC Córdoba como contribución a las campañas de lucha contra el cáncer génito-mamario que se realizarán en setiembre y octubre. El costo de la entrada es de $60, las mismas se pueden adquirir en la sede de L.A.L.C.E.C, Av. Colón 2133 o en la Ciudad de las Artes.

Doña Jovita cumple 25 años contando historias en radio y televisión. Esta vez, un soñado viaje se convierte en una verdadera aventura, cuando los detalles mas pequeños se convierten en un abismo de adversidades, sobretodo para quien no esta acostumbrado a  irse de vacaciones, y que emprende el viaje sin hacer reservas de hotel, pasajes etc., o en su defecto, contrata los servicios de una empresa de dudoso lustre.

La Liga Argentina de Lucha Contra El Cáncer (L.A.L.C.E.C.  División Córdoba) cuenta esta vez con ella, la Jovita más dulce de Córdoba, para cumplir su misión de fomentar la prevención y crear hábitos saludables que favorezcan a una mejor calidad de vida.

"Llórame un río "

Por

Yolanda Beguier, espectadora.

   Se apagan los celulares y se enciende el Convivio. Entra en la escena CAMILA SOSA VILLADA; atraviesa el río de tela de pasadas carnestolendas, se planta frente al público y recita, primero en castellano y canta, luego en inglés:  LLÓRAME UN RÍO (CRY ME A RIVER). Sobre una mesa ratona, poblada de vasos y de bebidas, los retratos de las homenajeadas: LAURA ANA MERELLO -TITA- y ELEONORA FAGAN, conocida como BILLIE HOLIDAY. Letra y música imprimen, de entrada, el tono. Se nos va a hablar de lágrimas, de penas y abandonos. La actriz despliega talento y versatilidad para mostrar a lo largo de la (re)presentación, las diversas facetas de estas "dos mujeres con voz de humo y perfume de soledad". En ambas, una niñez aciaga, marcada por la pobreza y el desamparo, echa la base para un duro sobrevivir en una época donde las mujeres pagaban un precio muy alto por aspirar a la libertad. La voz de la narradora SOSA VILLADA es el hilo conductor del relato; junto a las voces de las protagonistas que encarna, surgen, como contrapartida,además,  las de los hombres que signaron -para bien o para mal- sus vidas. A escenas de profunda ternura -Tita, de rodillas, confiesa sus sentimientos al único hombre que amó en su vida- le suceden otras donde se denuncia el horror impune: El personaje de BILLIE HOLIDAY entona EXTRAÑO FRUTO, mientras una marioneta que representa un negro y su trompeta se retuerce entre sus dedos. En este duelo artístico entre morochas, al final, nuestra TITA gana la partida. La imagen última de BILLIE HOLIDAY es la de su muerte, joven aún, esposada a una miserable cama de hospital. La MERELLO deja atrás las chocheces de nonagenaria larga y nos va a sorprender con la soberbia, irreemplazable e inextinguible imagen de la REINA DEL TANGO.
   La dupla CAMILA SOSA VILLADA (Actriz y dueña de la dramaturgia) y MARÍA PALACIOS (Directora), y los demás integrantes de BANQUETE ESCÉNICO hicieron posible este Convite, este "encuentro de presencias" en territorio de LA COCHERA. Se agradece. Mucho.
 

Un río de orillas difusas

Por

Celina Alberto 

LA VOZ 20/07/2011

Acuática porque como un río la atraviesan emociones de mujeres que no ha sido. Camila Sosa Villada viene de un éxito consagratorio como Carnes Tolendas y de ella se espera mucho, quizá demasiado. Reaparece entonces convertida en elemento para el destello de dos biografías que evoca desde el padecimiento, las tristezas y traumas

CRY ME A RIVER (LLORAME UN RIO)

Sin dudas,  es una de mis versiones favoritas.


Ligia Piro en ND Ateneo 2008

STRANGE FRUIT

Strange fruit (en español) triste y bello blues

Magnolia sureña, acuarela de ©Carlos Alvarado 2008

Extraño fruto
Árboles sureños cargan extraños frutos,
Sangre en las hojas, y sangre en la raíz,
Cuerpos negros se balancean en la brisa sureña
Extraños frutos penden de los tuliperos.

Escena pastoral del galante sur,
Los ojos saltones y la boca retorcida,
Perfume de magnolias, dulce y fresco,
Y el repentino olor de carne quemada.

Aquí está el fruto (que alardea coraje) para que arranquen los cuervos,
Para que la lluvia tome, para que el viento chupe,
Para que el sol descomponga, para que los árboles suelten,
Esta es una extraña y amarga cosecha.

Strange fruit

Southern trees bear strange fruit,

Blood on the leaves and blood at the root,

Black bodies swinging in the southern breeze,

Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant south,

The bulging eyes and the twisted mouth,

Scent of magnolias,

sweet and fresh,

Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck,

For the rain to gather, for the wind to suck,

For the sun to rot, for the trees to drop,

Here is a strange and bitter crop.

Poema de Abel Meeropol, publicado originalmente como "Bitter Fruit", bajo el pseudónimo de: Lewis Allen.

Traducción ©Carlos Alvarado, 2008

Ver video

Billie Holiday, cantante.

 CON TINTA DE AMAPOLAS

El Weblog de Carlos Alvarado, escritor, poeta de Tucumán, residente en Buenos Aires, Argentina. Sobre libros, literatura, Poesía y Arte. Para dialogar sobre la palabra y el silencio, en armonia con la luz y la naturaleza

http://www.carlos-alvarado.com

Tita: además de tener algo que decir, siempre tiene algo que insinuar.

"Mercado de Abasto"  una inolvidable interpretación y actuación de Tita Merello.


Por
Cinthia Espinosa
(transcripción de un artículo proveniente de varias fuentes )

Laura Ana Merello, nació en San Telmo el 11 de Octubre de 1904; a los diez años ya trabajaba como boyero en una estancia de la provincia de Buenos Aires.

En 1920, da los primeros pasos de su carrera, cuando pasa por la puerta del Teatro Avenida y ve un cartel que pide chicas, que se menearan frente al público, entra y es aceptada en la obra ¨Las Vírgenes de Teres¨ no le fue muy bien.

Pero su éxito comienza cuando interpreta el Tango¨ ¨Trago amargo¨.  Trabaja también en teatro y obras musicales. Debutó como actriz remplazando a Olinda Bozán en el papel protagónico de ¨El rancho del hermano¨.  Se hace muy popular con el éxito del ¨Conventillo de la paloma¨.

La invención de uno mismo. Camila Sosa Villada, actriz de su propia vida

Por
Analía Melgar

“Camila se maquilla todos los días. Al menos le dedica quince minutos por día a la confección de su máscara. Porque quiere ser bonita y poder encontrarse con un niño bonito y no tener que agachar la cabeza por causa de su fealdad. […] Nadie sabe que Camila una vez se mató y encontró la forma de hacerlo sin que nadie lo note. Ya ha matado a varias Camilas en estos años”. Así se retrató a sí misma Camila Sosa Villada, actriz, escritora, cordobesa de nacimiento, de sexo masculino en su DNI vigente, y autodeclarada, como una identidad más o menos precisa, más o menos elocuente, “travesti”.

Billie Holiday

Algo de archivo para ver y oir a Billie Holiday: My Man

Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada:"Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte.
Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holidaytocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.
En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar

LOS TRES BERRETINES

LOS TRES BERRETINES

Yolanda Beguier, espectadora.

Fuimos a ver LOS TRES BERRETINES, la "Comedia Asainetada" escrita por ARNALDO MALFATTI y NICOLÁS DE LAS LLANDERAS, en interpretación de la COMEDIA CORDOBESA, con dirección de CONSTANTINO JURI. Podríamos hablar de una "Reconstitución arqueológica" -al decir de PATRICE PAVIS-, donde "no se pone en escena, sino se repone en escena una obra, inspirándose con fervor arqueológico en la puesta en escena original". Efectivamente, esta pieza teatral, que fuera llevada al cine con gran éxito, reflejaba un momento de cambio dentro de la estructura patriarcal y machista, cuando las aficiones a los tres "berretines" del título -cine, tango, fútbol- amenazaban con desestabilizar la familia. No nos deja de asombrar la ingenuidad de la propuesta. Estamos habituados a un mundo de cambios vertiginosos donde, de manera permanente, se cuestionan las tradiciones familiares. Si buscamos alguna actualidad en la obra, la encontraríamos sólo en la pasión futbolera. El mundo femenino acá está restringido y el berretín de las mujeres, el biógrafo, queda opacado por los otros dos. Triunfa el fútbol, aureolado por el éxito deportivo y económico. La escena de los hinchas trepados al palo del telégrafo logra romper el naturalismo y alcanza unos de los momentos más atractivos de la puesta. Obra-Homenaje, para despertar la nostalgia; para enternecernos con los lenguajes, gestos y moraleja de antaño. Hay un problema en la caracterización de algunos personajes: muy difusa la brecha generacional entre abuelo y padre; entre madre e hijas. Y, además, nos quedamos con ganas de ver a la criatura dando sus primeros pasos.

Leyendo al Maestro

Recopilado por
Yolanda Beguier

   "El teatro -hablo del que conozco, claro- atraviesa un muy buen momento creativo. Tenemos hoy una nueva generación de artistas  que, como debe ser, ha sabido perderle el respeto; que ha aprendido las reglas para poder olvidarlas, que asume a la escena como un lugar de concreción poética, y no como un mero espacio donde se cuentan cosas.
   Pero no es la calidad lo que le puede garantizar al arte dramático salud y pesetas en el tercer milenio. Es fácil percibir que cuando todos los otros formatos se vuelven cada vez más dependientes en lo tecnológico, cada vez más desvaídos en la vastedad inabarcable de su propuesta, el teatro en su mínima naturaleza misma permanece como el más humano de los formatos del espectáculo. Como que cabe a lo guante en los límites precisos del único medio que le es imprescindible: el de un cuerpo emocionado, el actor."
 

MAURICIO  KARTUN: ESCRITOS.

Tiempo de celuloide

Por
Yolanda Beguier, espectadora

No me gusta, en general, ponerme a mirar fotos viejas. Como dice el protagonista de La pregunta de sus ojos, la novela de Eduardo Sacheri: "(siento) una melancolía profunda, una sensación de pérdida, de nostalgia incurable, de paraíso perdido detrás de cada uno de esos instantes minúsculos llegados desde el pasado como polizones cándidos". Algo parecido me pasa con las películas de antaño, por eso de que -al decir de Jorge Carnevale- "El cine y el tiempo no se llevan nada bien". Lo que otrora parecióme maravilloso, espectacular o arrobadoramente romántico, hoy puede oler a tedioso, propagandístico o lamentablemente cursi. Hay excepciones. Volví a ver, después de casi cuarenta años, LUNA DE PAPEL (E.E.U.U., 1973) dirigida por PETER BOGDANOVICH. Se trata de una road movie, filmada en blanco y negro que cuenta las peripecias de MOSES PRAY (  RYAN O'NEAL), vendedor de Biblias, timador y ventajero,  que tiene que aceptar a regañadientes la compañía de ADDIE LOGGINS (TATUM O'NEAL), como compañera de viaje. La niña, una huérfana de nueve años, mientras es conducida a la casa de unos tíos, lo va a extorsionar por cuestiones de dinero, pero también lo secundará en sus tropelías. El trasfondo, la desolación de la campiña estadounidense y la miseria de las gentes en los años de la Depresión. Como contrapartida, el nacimiento de una amistad y el humor irreverente que destilan las artimañas de este par de pícaros, urgidos por la necesidad y sin atisbos de sordidez alguna. Hay encuentros con personajes encantadoramente patéticos, un mundo donde, por igual, aflora lo más deleznable o lo más sublime de la condición humana. La película cierra con la imagen de los protagonistas a bordo de un destartalado camioncito, por una ruta que se pierde en el horizonte. Ya Carlitos Chaplin había trazado (pero a pie) camino semejante. Un DIEZ y FELICITACIONES a la fotografía de LÁSZLÓ KOVÁCS.

El actor Ryan O´Neal cumplió 70 años

Los tres berretines - Clase del 29/06/2011 de L. Delprato





Por
Carlos Ponce

PACO, RUBEN, GALIA Y RITA HACIENDO

                "NÚMERO VIVO"

Bossa Bolero Tango y Potpurrí internacional

“Cuatro cordobeses de larga trayectoria y quijotesca persistencia”

Con Paco Jiménez, Rita Novillo, Galia Kohan y Rubén Cirigliano

Un espectaculo poco convencional para un publico muy convencional . Respuesta fria del publico. El problema es entender la propuesta  . Si buscaban ser incomprendidos, mostrarse como niños juguetones haciendose los graciosos delante de las visitas, jugaron su rol a la perfección. Lástima que las visitas se terminan yendo y comentando por lo bajo las pocas ganas de volver a saludarlos. 
Un espectaculo pobre que rinde tributo a la mejor tradicion del "cafe concert" pero sin lograr esa vibración transgresora que hizo del género un arma casi temible para el propio espectador que se sabia participante,  con su sola presencia,  de un acto provocativo frente al "establishment"  comodamente ubicado en las mesas o tarimas.  Hoy la televisión derribó todo tipo de convencionalismos y resulta mucho más dificil entablar ese diálogo con el espectador que está menos propenso a sorprenderse y dejarse llevar por el juego escénico. Por eso me resultó conmovedor el esfuerzo manifiesto de Paco Gimenez y su grupo pero, lo siento: me parece que tampoco yo soy su público.