Rumor...

Por
Yolanda Beguier, espectadora

Estamos frente a un Evento o Acontecimiento teatral, que, al decir de PATRICE PAVIS es "La representación teatral considerada, no en el aspecto ficcional de su fábula, sino en su realidad de práctica artística que comporta un intercambio entre actor y espectador."

Cuatro jóvenes directoras cordobesas - EUGENIA HADANDONIOU, DANIELA MARTÍN, MARÍA PALACIOS y JAZMÍN SEQUEIRA- toman como pretexto el texto de YERMA de Federico García Lorca, eligen un espacio, una casa de dos plantas con terraza del Bº Alta Córdoba, y dan cauce a un proyecto que se llamó "Secos. Variaciones sobre Yerma" y que dio como producto final...:

Rumores en Alta Córdoba

Por Carlos Ponce

Estuve en Alta Córdoba el domingo, justo en ese momento  en que el domingo deja de ser fiesta de chicos y helados y se pone melancólico. Ese momento en que, según aprendí de mi viejo hace ya muchos años, al domingo hay que correrlo "de prepo" yendo al cine o al teatro. Elegí teatro jugándome por "RUMOR", altamente recomendada por el profe y  que,  además, tenía la ventaja de estar fuera de cualquier circuito convencional.

Llegué a una impensable casa en la calle Avellaneda, cerquita de la plaza,

La metamorfosis de Gabriela Toscano

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LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

Hacer click aquí para ver la entrevista realizada por Osvaldo Quiroga en el programa "El Refugio de la Cultura"

Apuntes sobre "Rumor"

Recopilado
por Charly

Luciano Delprato dedicó una clase al análisis de la obra "Rumor" como actividad previa a ver esa perfomance.

Click aquí para tener el audio de esa clase del 15/09/2011

Las imágenes que seleccionamos para componer este audiovisual corresponden los siguientes artistas : 1) Eleonora Carrington; 2)y 4) Hugo Claus; 3) Boris Grigoriev (lápiz)

ALA DE CRIADOS de MAURICIO KARTUN

Por
Yolanda Beguier, espectadora.

En una entrevista reciente a cargo de la estudiosa Teresa Gatto,  MAURICIO KARTUN, cuando se refiere a los espectadores, cita a Eugenio Barba. El teatrista italiano imagina siempre para sus espectáculos cuatro tipos de público: un niño que debe entender el relato, un ciego que disfruta por el sonido y las palabras; un sordo que goza con lo que ve y un cuarto personaje capaz de comprender las partes oscuras de su poesía. A este último Kartun lo llama "mi Borges". Si aplicáramos esto a la expectación de ALA DE CRIADOS podríamos concluir que sería necesario un niño precoz y con alguna lectura previa para ir develando, en base a los monólogos de Tatana -motor de la pieza- los incidentes de la Semana Trágica en Mar del Plata y los intríngulis pasionales que se desatan entre los personajes. En lo visual, la obra es contundente y reveladora: la imponente roca que domina

PRIMAVERA

Por
Noemí Pedrerol

Es Primavera y cada árbol  comienza a enviarnos su mensaje, que Enrique Banchs  interpreta así:

 ¿Qué es esto?  Ayer no más árbol desnudo,
 y seco, abandonado, inmóvil, mudo,
 de nuevo al cielo azul joven te elevas,
 pomposamente lleno de hojas nuevas.

 Y  aquellas ramas rotas que tenías,

Teatro en Buenos Aires

Por
Charly Ponce

De la mano del Maestro Delprato y con la paciente coordinación de Juan Olivera nos "fuimos pa'Buenos Aires" a ver puro teatro. Ese teatro que se nos va a quedar incorporado ya para siempre, que seguramente dejará su marca y lo tendremos como referencia en nuestro bagaje cultural. O sea vimos teatro clásico aunque, admito, la intensidad de la experiencia pudo resultarme algo agotadora. Pero: ¿quién me quita lo bailado?
Seguro que habrá muchos comentarios que esperamos compartir desde Lo Espectable ( pueden ser notas, fotos, anécdotas, etc) seamos generosos y compartamos un cachito de vida de la buena.

Teatro en Buenos Aires (2)

Yolanda Beguier, espectadora

 "imposible salir indemnes; muy por el contrario: hemos quedado entusiasmados, en el sentido etimológico del término, es decir, atrapados por la divinidad dionisíaca."

En tres días, cuatro obras. Dos Veronese, un Rivas, un Kartun por Kartun.
   Daniel Veronese apostó a dos clásicos y su LOS HIJOS SE HAN DORMIDO es una versión de LA GAVIOTA de Anton Chéjov.Los nombres de los personajes son rusos, pero el espacio escénico -una sencilla sala de estar- es bien nuestro. Nos llama la atención la buscada intimidad para con el público que, al ingresar a la sala se topa con algunos de los actores que ya anticipan algunas de las actitudes de los personajes. Los amantes del teatro nos vamos sintiendo como peces en el agua, porque en la obra se nos habla del teatro, de la fama, de la problemática de vivir con el éxito o con el fracaso. Esa sutil desazón que

Teatro en Buenos Aires: convergencias

UN HOMBRE JUSTO (III)

Por

Yolanda Beguier, espectadora.

La escena es un círculo blanco sobre el que giran las luces y deambularán los personajes. Un espejo, para reflejar seres y cosas y una alusión constante a la luna -círculo blanco que brilla con luz reflejada-. Objetos/símbolos para la austera puesta de la obra UN HOMBRE JUSTO de la directora JAZMÍN SEQUEIRA, producto de una lectura muy personal de CALÍGULA de ALBERT CAMUS. Para representar al emperador romano, famoso por su crueldad, se ha elegido a un actor joven, de apariencia adolescente, que abre y cierra la pieza entre dos caídas: La primera, víctima del dolor profundo por la muerte de su hermana y amante Drusila, y la segunda, la aniquilación final, víctima de los conjurados romanos. Y en el medio, la desmesura, la violación, el crimen, la humillación, la burla soez y la denuncia a las hipocresías mundanas. Un andamiaje dramático que amenaza derrumbarse a cada paso, y donde se plantea la cuestión de cómo vivir ejerciendo el poder omnímodo. Se nos propone reflexionar acerca del tener que soportar la existencia en un universo sin límites y sobrellevar el pánico que el ejercicio de la libertad absoluta provoca. Un mundo donde, además, lo teatral se impone. Los personajes abandonan la escena y cuando retornan vuelven otros, travestidos, disfrazados; muestran las máscaras que la sociedad exige para poder sobrevivir. Calígula "quería ser un hombre justo". Algo quizás inalcanzable, como la luna, cuando se  es habitante del vacío y la falta de sentido.
   Creemos que con esta obra hemos podido experimentar, de alguna manera, lo que los griegos antiguos llamaban catarsis, purificación de las pasiones. El Calígula de JAZMÍN SEQUEIRA logra transmitir una sensación de fragilidad absoluta, del ser que al tener todo, nada posee. Lejos de odio, lo monstruoso, acá,nos suscita sólo una dolorosa compasión.
   Por el programa de manos nos enteramos de que UN HOMBRE JUSTO es una tesis de la Licenciatura en Teatro de la UNC. Se exhibe en DocumentA/Escénicas, los viernes de setiembre a las 21,30.
 

 

Discurso de la Hiperestesia

Recopilaciones
de Charly

por RAMON ROCHA MONROY
(Escritor boliviano, Premio Nacional de Novela 2002. Ha publicado las novelas El run run de la calavera, Ando volando bajo, Ladies Night, La casilla vacía y Potosí 1600)

Muy temprano en mi vida leí a Lin Yutang, el filósofo chino de la importancia de vivir. Con él aprendí a relajarme, a desnudarme, a andar descalzo, a llorar sin disimulo en el cine y a prestar atención a las cosas. Ahora sé que las cosas te esperan, necesitan que las mires, que las huelas, que las acaricies.(...)

Las cosas simples ponen en jaque a la razón y le señalan sus límites. (...) la razón se nutre de principios generales, de leyes científicas, de normas y silogismos, (por eso) nos impide prestar atención a la identidad, a la particularidad de las cosas. Pero es de esa particularidad, y no de los principios generales del juicio, del conocimiento, de donde nace la poesía, la música, la narrativa, la pintura..., la alegría pura y simple.

VIVIR SOLA NO ES ESTAR SOLA

Alegría inmensa. Graciela cocina cuando tiene ganas. Ahora, disfruta de su tiempo y hace lo que le gusta (Sergio Cejas/LaVoz).

“Me siento muy bien viviendo sola. Una hace lo que quiere con gran libertad”, cuenta 
Graciela Stagatti.

“No tengo horarios, si no tengo ganas de cocinar, no cocino”, dice. Esta mujer llena de vida y amigos tiene 67 años y, por primera vez, hace apenas dos años, experimenta qué es hacer lo que se quiera en el hogar, sin necesidad de pensar si el otro tiene algo para almorzar ni de avisar a qué hora vuelve.

Graciela es oriunda de La Plata, se casó con un cordobés y se vino a vivir a estas tierras. Luego se separó “en muy buena relación”, aclara, y se quedó en casa con sus dos hijos varones. Pero los chicos crecieron: uno se fue a estudiar abogacía a La Plata y el otro se quedó en Córdoba para convertirse en veterinario. Luego de recibido se casó y se fue del hogar que compartía con Graciela.

“Vivo sola pero no estoy sola. Tengo muchísimas amigas, mucha gente que me rodea, mis hijos me vienen a visitar”, cuenta con una energía sin límites. Fue profesora en el Carbó, el Manuel Belgrano y el Liceo, y ahora tiene una vida tan ocupada como la de antes, pero de las cosas que le gustan.

“Estoy viviendo todas esas asignaturas pendientes que antes no podía hacer porque trabajaba todo el día y cuidaba a mi familia”, dice. Hace cursos en el Cepram (Centro para el Adulto Mayor) y deportes (aquagym y pilates). “Y me dedico a leer mucho más, todo
 lo que antes no podía”.

¿Cuál es la fórmula de no sentir soledad? “Hay que buscar algo que te guste en la vida, adentro o afuera de casa. Y socializar. Siempre tengo gente a mi lado y, si no vienen, 
salgo yo a buscarlos”.

Daniel Veronese: el Director que quería ser invisible

Recopilado por
Maria Luisa Ezpeleta
 TIEMPO ARGENTINO Publicado el 4 de Septiembre de 2011
Por Jorge Dubatti
Es una de las figuras internacionales del teatro argentino. Pronto parte hacia Barcelona para montar Quién le teme a Virginia Woolf. En Buenos Aires tiene en cartel versiones de dos clásicos, Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams y La gaviota de Anton Chéjov. Asegura que dirigir teatro lo pone en estado de felicidad. La historia de Daniel Veronese sintetiza buena parte de la renovación del teatro argentino en los últimos 20 años. Nacido en Avellaneda, en 1955, Veronese se inicia como titiritero junto a Ariel Bufano en el Grupo del Teatro San Martín y, paralelamente, a comienzos de los noventa, ingresa al taller de dramaturgia de Mauricio Kartun y va dando a conocer sus primeras obras: Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, Los corderos, Conversación nocturna, Señoritas porteñas, Luisa, Luz de mañana en traje marrón..., que más tarde recoge en el volumen Cuerpo de prueba.